Навигация по архиву:
Поиск по архиву:
Выпуски передачи:
Сообщество «ВКонтакте»:
«Встреча с песней»
Веб-архив радиопередачи
Выпуск 1099
(22 мая 2010 года)
-
Автор письма: Николай Александрович Орлов, Санкт-Петербург, «...исполнилось 225 лет* со дня рождения выдающегося ирландского пианиста, педагога и композитора Джона Филда. Будущий маэстро родился в центре исторической Ирландии – в городе Дублине. Он является учеником Муцио Клементи. В 20 лет Джон переехал в Россию, где прожил сначала в Петербурге, а затем в Москве до конца жизни. Как композитор Филд прославился небольшими фортепианными пьесами – ноктюрнами. Филд ввёл этот жанр в музыку, явившись предшественником Фридерика Шопена. Им написаны также фортепианные произведения крупной формы – концерты, сонаты, фантазии, в том числе, фантазия на тему “Камаринской”. Джон Филд был замечательным педагогом. Среди его учеников Верстовский, Гурилёв, Дюбюк, Одоевский. У Филда некоторое время брал уроки и Глинка, высоко ценивший профессиональное мастерство маэстро». Ноктюрн (Nocturne in A-flat major, Ноктюрн №3). Композитор Джон Филд (John Field). Исполняет ансамбль «Экспромт» под управлением Анатолия Шарова. 26 июля 1782 года родился британский и русский композитор ирландского происхождения, основоположник ноктюрна, пианист-виртуоз и авторитетный педагог Джон Филд, который большую часть жизни провёл в России. Ко дню рождения Джона Филда (1782-1837).
Упоминаемые персоны: Муцио Клементи (Muzio Clementi, 1752-1832, итальянский композитор, пианист, педагог, предприниматель); Фридерик Шопен (Fryderyk Franciszek Chopin, 1810-1849, польский композитор и пианист французско-польского происхождения; один из ведущих представителей западноевропейского музыкального романтизма, основоположник польской национальной композиторской школы, оказавший значительное влияние на мировую музыку); Алексей Николаевич Верстовский (1799-1862, русский композитор и театральный деятель, основоположник национальной романтической оперы, классик отечественного водевиля, создатель баллад, кантат и романсов); Александр Львович Гурилёв (1803-1858, русский композитор, пианист, скрипач и альтист; один из основоположников русского романса); Александр Иванович Дюбюк (1812-1897, русский пианист, композитор и музыкальный педагог; один из основоположников русского романса; творчество Александра Дюбюка оказало значительное влияние на развитие отечественной музыкальной культуры); Владимир Фёдорович Одоевский (1804-1869, русский писатель и мыслитель эпохи романтизма, философ, музыковед, музыкальный критик, общественный деятель и чиновник; один из основоположников русского музыкознания); Михаил Иванович Глинка (1804-1857, русский композитор, первый русский композитор-классик мирового уровня; Михаил Глинка сыграл большую роль в формировании национальной композиторской школы).
-
Автор письма: Людмила Александровна Лейко, город Новокузнецк, Кемеровская область, «...решила и я побеспокоить вас просьбой помочь найти песню из моего детства. Мне было 10 лет, я училась в 4 классе школы № 68 Ростова-на-Дону. На одном из вечеров девочка из нашего класса пела очень красивую песню. Мелодия так мне понравилась, что я запомнила её на всю жизнь и даже сейчас могу напеть. Кажется, песня называлась “Лебедь”, потому что я ожидала услышать фамилию Сен-Санс. Но девочка назвала другую фамилию, я её не запомнила. Сейчас понимаю, что по красоте мелодии это мог бы быть Шуберт. Что касается текста песни, то всё я, конечно, не запомнила, но один из куплетов звучал примерно так:
“Час незаметно за часом проходит,
Тихо скользим мы по зеркалу вод,
О, как на сердце легко и свободно,
Нет в нём и тени минувших забот...”
Девочка, которая пела эту песню, училась в музыкальной школе, и, скорее всего, это произведение из программы школы. Может быть, они пели это в хоре. Кстати, я очень хорошо представляю эту песню именно в исполнении детского хора – высокие детские голоса хорошо подходят и к мелодии, и к настроению, и к характеру песни». Виктор Татарский: «Людмила Александровна, вы правильно предположили, что автор произведения о котором вы пишете, Франц Шуберт. Судя по стихам, которые вы приводите, это “Баркарола” Шуберта. Её пели многие вокалисты, но так как вы пишете о том, что хорошо представляете, как эту песню поют детские голоса, я решил дать запись “Баркаролы” в исполнении ансамбля имени Локтева. Пожалуйста...» Песня «Баркарола». Композитор Франц Шуберт (Franz Peter Schubert). Поэт Леопольд Штольберг (Friedrich Leopold zu Stolberg-Stolberg, Фридрих Леопольд Штольберг-Штольбергский), автор перевода с немецкого языка Алексей Плещеев. Исполняет Детский хор ансамбля песни и танца имени Владимира Локтева, солистка Лена Зайцева. Запись 1979 года.Упоминаемая персона: Шарль Камиль Сен-Санс (Charles Camille Saint-Saëns, 1835-1921, французский композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкальный писатель и общественный деятель, педагог; автор одного из самых популярных сочинений – сюиты для инструментального ансамбля «Карнавал животных», 13-я часть которой называется «Лебедь»).
-
Автор письма: Любовь Михайловна Степанцева, посёлок Шолоховский, Ростовская область, «...я давно не слышала песни Евгения Мартынова “Письмо отца”. В конце 1970-х она была очень популярна, а потом канула в небытие. Наверное, не понята нынешним поколением, другого объяснения у меня нет. Оба мои дедушки – фронтовики, погибли на фронте. Дедушка Игнат писал с фронта письма моей бабушке Таисии и она хранила их до самой своей смерти. Будучи в хорошем расположении духа, она перечитывала эти письма и давала мне их читать. Впрочем, после чтения писем у бабушки резко портилось настроение, она грустнела и почти всегда плакала. Видно, для неё это были тяжёлые воспоминания... У нас в школе была шефская помощь ветеранам войны. У каждого класса был свой подшефный фронтовик. К 23 февраля и 9 мая мы дарили им подарки. Помню, готовили вечер посвящённый Дню Победы. На него было приглашено много фронтовиков, они сидели в первом ряду, как почётные гости, все такие нарядные, торжественные, в медалях и орденах. В тот далёкий вечер моя одноклассница Надя Барышева и пела песню “Письмо отца”. Я с замиранием сердца слушала её... С тех пор, сколько ни пыталась, сколько ни искала записи этой песни, всё напрасно. Если можно, помогите встретиться с ней». Песня «Письмо отца». Композитор Евгений Мартынов. Поэты Андрей Дементьев и Давид Усманов. Исполняет Евгений Мартынов. Вокальный квартет «Улыбка». Запись 1977 года. 22 мая 1948 года родился советский эстрадный певец и композитор, лауреат премии Ленинского комсомола Евгений Григорьевич Мартынов. Ко дню рождения Евгения Мартынова (1948-1990).
-
Автор письма: Елена Агашина, журналист, Москва, «...моя просьба к вам связана с именем одного из авторов песен, пик популярности которых пришёлся на 1970-е годы: “Что было, то было”, “А где мне взять такую песню”, “Подарим мне платок”, “Растёт в Волгограде берёзка”... Все они написаны композитором Григорием Пономаренко на стихи моей мамы, Маргариты Агашиной. В Волгограде, где Маргарита Константиновна прожила большую часть жизни и похоронена, сегодня есть улица имени Маргариты Агашиной, есть памятник ей. Приехав сюда в 1951-м, она полюбила этот город и его людей, и они отвечали ей взаимностью, и сегодня помнят её. В основе вашей программы – письма. Мама получала их во множестве, очень ими дорожила. Ответить всем, понятно, не могла, но на особенно пронзительные отвечала. Эти письма с её пометками на конвертах “хранить”, “не выбрасывать”, продолжаю хранить и я. Посылаю вам несколько таких писем...» Виктор Татарский: «И вот из письма композитора Григория Пономаренко Маргарите Агашиной, июнь 1966 года: «Милая Маргарита Константиновна, как вы обрадовали меня своим письмом! Очень рад, что вам посчастливилось услышать Люду Зыкину. Она поёт нашу песню просто здорово, и её не отпускают, пока не споёт дважды. Эта песня, по-моему, пошла. Желаю счастья и творческих успехов! Ваш Григорий Пономаренко”». Песня «Подари мне платок». Композитор Григорий Пономаренко. Поэт Маргарита Агашина. Исполняет Людмила Зыкина. Аккомпанемент на баянах – Анатолий Шалаев и Николай Крылов. Запись 1960-х годов.
-
Автор письма: Марина Моисеевна Иванова, село Александровка, Краснодарский край, «...слушая вас, я вспомнила 1950-е годы. Мы, студентки педагогического училища города Ленкорани в Азербайджане, бегали на танцы в воинскую пограничную часть и там впервые я услышала вальс “Корневильские колокола”. Чудный вальс! Я потом мечтала его ещё услышать, но не пришлось. Долго помнила его, напевала и, знаете, недавно мне в руки попала книга-календарь “Великие даты”, и там я прочитала, что “Корневильские колокола” - это оперетта. Автор не был указан. Может быть, вы найдёте этот вальс?» Виктор Татарский: «Ну, а что ж его искать? Это знаменитый вальс из оперетты Робера Планкетта, французского композитора, “Корневильские колокола”. Пожалуйста...» Вальс из оперетты (комической оперы в 3-х действиях и 4-х картинах) «Корневильские колокола» (Les Cloches de Corneville) по пьесе Луи-Эме Майара (Louis-Aimé Maillart) «Вилларские драгуны» (Les Dragons de Villars). Композитор Робер Планкетт (Jean Robert Julien Planquette). Исполняет Симфонический оркестр Всесоюзного радио, дирижёр Самуил Самосуд. Запись 1950 года.
-
Автор письма: Марина Сергеевна Елдышева, город Мытищи, Московская область, «...15 мая исполнялось 75 лет с дня пуска метро в Москве. Славных метростроителей стоило бы поздравить песней 1930-х годов. Вот фрагменты текста:
“Есть такие люди - настойчивые люди.
Они сказали: будет сдана работа в срок!
Проходчики, бетонщики, забойщики, кессонщики.
Где такие люди? На метро!”
Авторов стихов и музыки не помню, а мелодия звучит в памяти...» «Песенка о метро» («Песенка про метро»). Композитор Леонид Половинкин. Поэт Нина Саконская**. Исполняет Валерия Барсова. Хор детского актива и оркестр Центрального детского театра (ЦДТ), дирижёр Леонид Половинкин. Грампластинка 1936 года. К 75-летию открытия первой линии Московского метрополитена, которая была частью Кировско-Фрунзенской (ныне Сокольнической) линии (15 мая 1935 года). -
Автор письма: Антонина Александровна Куличкова, город Арзамас, Нижегородская область, «...Алла Баянова. Я люблю эту певицу. В её исполнении - глубокой искренности, нежности, женственности. Я с мужем была в ссоре по мелким бытовым вопросам, мы были обижены друг на друга, никто из нас не хотел уступать, ведь так в семьях бывает. Сидим, молчим, полны негодования. И вот из репродуктора послышалась песня “Две розы”, пела Алла Баянова. Мы посмотрели друг на друга и не только помирились, а как-то всё в нас перевернулось. Мы стали совершенно другими. Вот какой чудодейственной силой обладает порою песня...» Романс «Две розы». Композитор Самуил Покрасс. Поэт Анатолий Д’Актиль. Исполняет Алла Баянова. 18 мая 1914 года (по некоторым данным - 1911 года) родилась румынская, советская и российская эстрадная певица, исполнительница русских песен и романсов, народная артистка России Алла Николаевна Баянова. Ко дню рождения Аллы Баяновой.
-
Автор письма: Александр Владимирович, город Кохма, Ивановская область. Виктор Татарский: «Хорошо бы, чтоб это письмо услышали руководители трамвайного движения, там где оно ещё сохранилось, в разных городах России. Вот что пишет Александр Владимирович...» «...с замиранием сердца слушал несколько раз письма, которые приходят к вам от водителей трамвая***. Дело в том, что как только в раннем-раннем детстве увидел в нашем городе Иваново трамвай, другой работы для себя и не желал. Все мои мысли на протяжении многих лет были о том, как я, закончив курсы, тоже буду водить трамвай. Все, кто меня знает с детства, до сих пор об этом часто напоминают. Учился в школе неплохо, и отец настоял на том, чтобы я поступал в вуз. А потом, иди куда хочешь. Так вот, приношу я родителям университетский диплом, а в местных новостях объявляют, что первого июня 2008 года – последний день работы ивановского трамвая, больше его не существует. Конец мечте всей моей жизни! Ведь у меня, кроме трамвая, душа ни к чему не лежит. Я, конечно, понимаю, что моё письмо не по адресу, но за долгие годы у вас скопилась солидная аудитория по всей стране и среди них, может быть, трамвайное начальство в разных городах. Может быть, вы мне поможете осуществить мою мечту? А если и нет, так я и не обижусь. Для меня уже подарок, что вы прочитали моё письмо. Координаты свои вам оставляю». Виктор Татарский: «Александр Владимирович, я надеюсь на то, что кто-нибудь из трамвайного начальства откликнется на ваш душевный порыв. А сейчас могу лишь передать для вас песенку о старом московском трамвае “Аннушка” – так ласково назвали москвичи трамвай “А”, который, кстати, кажется, до сих пор движется по Бульварному кольцу столицы». Куплеты «Аннушка». Композиторы Владимир Сидоров**** и Давид Ашкенази****. Поэты Владимир Дыховичный и Морис Слободской. Исполняют Александр Шуров и Николай Рыкунин.
-
Автор письма: Нелли Николаевна Старовойтова, город Улан-Удэ, Республика Бурятия, «...мы с моим дорогим Анатолием познакомились в 1950-е годы в городском саду, гуляли по аллеям парка и вот однажды на танцверанде услышали мелодию... Потом мы узнали, что это “Цветущий май”. И потом, прожив много лет, мы всегда вспоминали мелодию эту. Мечтали купить пластинку, но не продавалась эта пластинка, и я до сих пор переживаю, что так и не исполнилась наша мечта – нам вместе слушать дома наш “Цветущий май”... Ведь мой Толик родился в мае, мы встретились в парке в мае, я провожала его в армию в мае... Дети взрослые – у нас трое сыновей, но у них свои гнёзда, своя жизнь, а для меня без моего Толика жизнь потеряла все краски. Греет душу лишь то, что, слушая вашу передачу, надеюсь, вдруг услышу нашу с Толиком любимую мелодию. Передайте, пожалуйста, я запишу её, и мне будет думаться, что он рядом со мной и тоже слушает наш “Цветущий май”...» Фокстрот «Цветущий май». Композитор Артур Полонский. Исполняет инструментальный секстет: Борис Тихонов (аккордеон), Михаил Ланцман (кларнет), Иван Ключинский (тромбон), Алексей Кузнецов (гитара), Александр Розенвассер (контрабас), Борис Миркин (ударные), Артур Полонский (фортепиано). Запись 1948 года*****.
-
Виктор Татарский: «Ну и на прощание, я выполняю просьбы многих наших слушателей. Фрагмент из цикла моих передач 70-х годов прошлого века “На всех широтах”******».
«В эфире 18-й выпуск******* передачи “На всех широтах”. Сейчас мы выполняем многочисленные просьбы тех наших слушателей, которые хотели бы полностью услышать мелодию, открывающую и закрывающую нашу передачу. В качестве заставки передачи был выбран небольшой отрывок из композиции Джеффа Стефенса “Винчестерский собор” в исполнении вокально-инструментального ансамбля из Англии New Vaudeville Band – “Новый водевильный оркестр”. Несколько слов об этом коллективе. Известность к ансамблю пришла в 1966 году, когда вышла их первая пластинка с записью песни “Винчестерский собор”. Эта композиция, в которой специально имитировались музыкальный ритм и несовершенство записи голоса певца, как бы переносит вас в атмосферу Англии 1920-х годов. Пластинка имела огромный успех и это заставило коллектив работать в направлении так называемой музыки 1920-х годов. “Новый водевильный оркестр” записал несколько пластинок, очень быстро ставших “золотыми”********. Песня “Винчестерский собор”, New Vaudeville Band, Великобритания». Песня «Винчестерский собор» (Winchester Cathedral). Композитор Джефф Стефенс (Geoff Stephens, Джофф Стефенс). Исполняет «Новый водевильный оркестр» (The New Vaudeville Band). Запись 1966 года.
В завершении 1099-й передачи Виктор Витальевич Татарский говорит: «Ну что ж, пора завершать нашу “Встречу...”. Впрочем, на сей раз мы расстаёмся всего на неделю, весь вы помните: “Встреча с песней” в эфире “Радио России” во 2-ю, 4-ю и, как в этом месяце, в 5-ю субботы в 21:10 по московскому времени. Я ваши письма читаю только в минуты благорасположения к людям. Было бы неплохо, если б и вы писали во “Встречу...” именно в такие минуты. Адрес помните?.. <...> Координатор Ольга Слободяник, режиссёр Дмитрий Трухан, ваш собеседник Виктор Татарский. Стало быть, до встречи в следующую субботу, 29 мая. Добрых майских дней, всего хорошего».
Примечание: * 225-летие со дня рождения Джона Филда было тремя годами ранее – в 2007 году.
Примечание: ** стихи «Песенки о метро» сочинила Антонина Павловна Соколовская (1896-1951) – русская советская писательница, поэтесса, ставшая известным автором книг для детей под псевдонимом Нина Саконская, который она взяла «в память о рано умершей гимназической подруге», имя Наталья упомянуто в передаче ошибочно. «Песенка о метро» вошла в антологию «Русская советская поэзия. 1917–1947» (Гослитиздат, 1948). Поэтесса, прозаик, переводчица и журналистка Вера Инбер отмечала, что в этом стихотворении живёт «летучая, но устойчивая душа песни, отчасти напоминающая эфирные масла, без которых духи не духи... и песня не песня, а приросшие к бумаге стихи».
Примечание: *** автор письма, Александр Владимирович, имеет в виду письма радиослушателей, звучавшие в 858 и 1030 выпусках «Встречи с песней». О работниках трамвая рассказывалось и в одном из писем 1076 выпуска передачи.
Примечание: **** композитор Никита Владимирович Богословский (1913-2004) ошибочно указан во «Встрече...» автором песни «Аннушка», музыку к которой написали композиторы и пианисты Владимир Алексеевич Сидоров (1904-1975) и Давид Владимирович Ашкенази (1915-1997). В 1949 году на грампластинке была издана запись песни «Аннушка», посвящённая знаменитому кольцевому маршруту московского трамвая «А», также в исполнении Александра Шурова и Николая Рыкунина, но с любопытным речевым вступлением. Это другая фонограмма, отличная от прозвучавшей в передаче студийной магнитозаписи. На этикетке пластинки артистов указано, что аккомпанирует им один из авторов музыки песни - Давид Ашкенази (экземпляр грампластинки из коллекции московского Михаила Соловьёва):
Примечание: ***** фокстрот «Цветущий май» был записан не в 1953 году, упомянутом в передаче. Запись была сделана в московском Доме звукозаписи 2 июня 1948 года.
Примечание: ****** цикл передач радиостанции «Маяк» «На всех широтах», ведущим которого был Виктор Татарский, звучал с октября 1973 года по август 1976 года и был продолжением цикла «Запишите на ваши магнитофоны», выходившего в эфир музыкальной радиостанции с 20 декабря 1970 года по 5 марта 1972 года. Подробная информация о содержании циклов «Запишите на ваши магнитофоны» и «На всех широтах» 1970-х годов филофониста из Серпухова Бориса Щеглова, который вместе с коллегами из разных городов Николаем Беловым, Юрием Анненковым, Сергеем Скобченко, Александром Андриенко, Валерием Царичанским, Николаем Ганшиным и Василием Минаевым собрал записи давних эфиров «Маяка» и передал их «Встрече с песней».
Примечание: ******* 18-й выпуск передачи «На всех широтах» прозвучал в эфире радиостанции «Маяк» 7 апреля 1974 года.
Примечание: ******** «золотой» статус грампластинке присваивается за рекордное количество проданных экземпляров (различное в разных странах). В Великобритании «золотыми» считаются пластинки, продажи которых превысили 100 тысяч копий. Известно, что диск «Нового водевильного оркестра» с песней «Винчестерский собор» разошёлся по всему миру тиражом свыше трёх миллионов копий. Сингл был издан в конце 1966 года на лейбле Fontana Records и стал международным хитом, возглавив чарты в Канаде (RPM 100) и США (Billboard Hot 100), а в 1967 году получил премию «Грэмми» в категории «Лучшая современная запись».
Выпуск 1099 передачи Виктора Татарского «Встреча с песней» прозвучал в эфире 22 мая 2010 года.
| Выпуск 1098 | Выпуск 1100 |