Навигация по архиву:
Поиск по архиву:
Выпуски передачи:
Сообщество «ВКонтакте»:
«Встреча с песней»
Веб-архив радиопередачи
Выпуск 1113
(13 ноября 2010 года)
-
Виктор Татарский: «Галина Фёдоровна, просившая не называть её фамилии, Москва. Она так объясняет своё желание: “Я ещё работаю, и это мне ни к чему”. Этот довод мне непонятен, но... Воля ваша, Галина Фёдоровна. Итак...» Автор письма: Галина Фёдоровна, Москва, «...мы с мужем слушали вашу “Встречу...” в Москве, наша старинная добрая знакомая петербурженка Галина Александровна – в Старой Руссе. Знаю точно, что “Встречу...” слушает и заместитель директора Института востоковедения, член-корреспондент Российской академии наук Владимир Михайлович Алпатов. Вы умеете достать любую песню. За многие годы один только раз не удалось вам угадать песню. И то потому, что вы принадлежите к более молодому поколению, чем, например, я. И потому что вы просто не можете знать досконально всех песен, которые мы слышали с экрана кино. В середине 1930-х вышел великолепный фильм “Бесприданница”*. В одном из эпизодов, это сцена на железнодорожной станции – попытка Ларисы бежать из дома, там звучит песня:
“Извела меня кручина,
Подколодная змея!..
Догорай, моя лучина,
Догорю с тобой и я!..”
Эту-то горькую песню и пел в 1941 году 7-летний мальчик над своей матерью, расстрелянной с фашистского самолёта, о чём вам рассказали в письме. У вас же прозвучала “Лучинушка”, которую прекрасно пел Лемешев... В память моего мужа Николая Яковлевича, защитника Ленинграда и Пскова, Северо-Западный фронт, а в мирной жизни доцента, преподававшего русскую литературу первой половины XIX века и пушкиниста, прошу вас найти и передать песню “Лучина”. Не “Лучинушка”, а “Лучина”, желательно в старом исполнении, любом, только не в новом, рассчитанном чуть ли не на подтанцовывание». Виктор Татарский: «Ой, Галина Фёдоровна, “Встреча...” такого вольнодумства никогда не допускает. Какие могут быть подтанцовки в грустной песне 1840 года? Кстати, её авторы – композитор Александр Егорович Варламов и поэт Семён Иванович Стромилов. Названия у стихов песни нет, поэтому называют её по первой строчке – “То не ветер ветку клонит”». Песня «То не ветер ветку клонит» («Лучина»). Композитор Александр Варламов, автор аранжировки Борис Александров. Поэт Семён Стромилов. Исполняют Георгий Виноградов и Краснознаменный ансамбль красноармейской песни и пляски. Дирижёр Александр Александров. Грампластинка 1944 года**.Упоминаемые персоны: Владимир Михайлович Алпатов (1945 г.р., советский и российский лингвист, доктор филологических наук; с 1994 года заместитель директора Института востоковедения Российской академии наук, член-корреспондент РАН по Отделению историко-филологических наук; автор более 200 работ по лингвистике, прежде всего по японистике и истории языкознания); Сергей Яковлевич Лемешев (1902-1977, оперный и камерный певец (лирический тенор), с 1931 по 1957 год солист Большого театра; оперный режиссёр, педагог; народный артист СССР).
-
Автор письма: Николай Александрович Орлов, Санкт-Петербург, «...исполнилось 205 лет со дня рождения Иоганна Штрауса-отца*** – австрийского композитора, скрипача, дирижёра, одного из создателей знаменитого венского вальса. К сожалению, имя его сына, тоже Иоганна Штрауса, совершенно затмило имя отца, а зря. Штраус-отец, вплоть до конца XIX столетия был одним из популярнейших композиторов танцевальной музыки. Издано больше 250 вальсов, кадрилей, полек, его сочинения. А начинал он свою карьеру, выступая с 1823 года в квартете, а затем в оркестре Йозефа Ланнера, создателя венского вальса. В 1826 году он организовал свой оркестр. Фактически он создал новый тип венского вальса, основанного Йозефом Ланнером, придав ему инструментальный блеск. Пожалуйста, включите в одну из “Встреч...” какое-нибудь произведение Иоганна Штрауса-отца». Виктор Татарский: «Николай Александрович, всё же творчество Иоганна Штрауса-сына – более ярко, разнообразно и выразительно, нежели работа его отца. Тут уж никак не скажешь, что природа отдыхала на его потомках. Кстати, он написал не 250 произведений, как отец, а 500. И это не считая оперетт. Почти все популярные сегодня произведения Иоганна Штрауса – это работы Штрауса-сына, а не отца. Говорю “почти”, потому что среди этих произведений есть одно, которое, как я ошибочно полагал, принадлежит также Иоганну Штраусу-сыну, но при подготовке к сегодняшней “Встрече...”, работая в архиве, я обнаружил, что автор его – Иоганн Штраус-отец. Вот это произведение...» «Марш Радецкого» (Radetzky March, Op 228, «Радецкий марш»). Композитор Иоганн Штраус (отец) (Johann Baptist Strauss, Johann Strauss Vater). Исполняет Венский филармонический оркестр (Wiener Philharmoniker). Дирижёр Герберт фон Караян (Herbert von Karajan). Виктор Татарский: «“Радецкий марш” или “Марш Радецкого”, посвящённый австрийскому фельдмаршалу, графу Иозефу Радецкому****». К 205-летию со дня рождения Иоганна Баптиста Штрауса.
Упоминаемая персона: Йозеф Франц Карл Ланнер (Joseph Franz Karl Lanner, 1801-1843, австрийский композитор, дирижёр и скрипач; наряду с Иоганном Штраусом-отцом является основоположником венского вальса).
-
Автор письма: Надежда Викторовна Рябкова, Великий Новгород, «...было это в 1960-е годы. Познакомилась с парнем, который служил в армии в нашем городе. Нам было по 20 лет. Полюбили друг друга, но пришёл день, когда я его проводила домой, обещав, что приеду. Он писал мне нежные письма, звал, а я всё не ехала. И потом написала, что уж летом, после сессии, обязательно приеду. Вдруг получаю письмо: “9 июня свадьба, я женюсь, устал ждать”... Закончила я институт, вышла замуж, двое детей. Мужа не стало два года назад... И вот сижу, грущу и вдруг вспомнила: у моего друга сегодня день рождения. Послала телеграмму поздравительную. Через неделю получаю письмо от его дочери, которая пишет, что он умер 21 год назад. И её, дочь свою он назвал в мою честь Надеждой. Я с нею подружилась, словно нашла дочь. Так вот, когда мы были вместе, Володя, так звали моего любимого, напевал песню “Чайкою в небо любовь моя взлетает...”. Ничего об этой песне не знаю, но, может быть, вы найдёте её и тогда мы с Наденькой услышим любимую песню её отца и моего любимого человека...» «Песня Франчески Карродини» («Были и лодка и море») из кинофильма «Роман и Франческа» (1960 год, режиссёр Владимир Денисенко). Композитор Александр Билаш. Поэт Дмитрий Павличко (Дмитро Павлычко). Исполняет Людмила Гурченко. Запись 1960 года, фрагмент фонограммы кинофильма. 12 ноября 1935 года родилась советская и российская актриса, эстрадная певица, композитор, режиссёр, сценарист, писатель, народная артистка СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых и Государственной премии Российской Федерации, одна из наиболее выдающихся российских киноактрис, обладавшая многогранным характерным амплуа с ярким драматическим и музыкальным даром Людмила Марковна Гурченко. К юбилейному дню рождения Людмилы Гурченко*****.
-
Автор письма: Антонина Никитична Бочарова, город Тула, «...в 1959 году по окончании Харьковского медицинского института я получила назначение на Карагандинское отделение Казахстанской железной дороги. Поселили меня в рабочем общежитии железнодорожников, расположенном поблизости от станции. Гудки, свистки паровозов (тогда ещё были паровозы), стук колёс, перекличка диспетчеров – это специфика большого железнодорожного узла поначалу мешала спать, но вскоре я привыкла и прекрасно спала под эту “музыку”. Народ в общежитии был интернациональный: казахи, русские, татары крымские и казанские, немцы, корейцы, чеченцы... Несмотря на это, никаких конфликтов не было. По соседству с нами жили парни, работники депо, у них был проигрыватель, и они нас развлекали музыкой. Со временем они подобрали для каждой из нас песню, пароль, которые извещали о своём возвращении с работы. С тех пор песню, адресованную мне, я больше никогда не слышала. И я не знаю ни авторов песни, ни исполнителя, но были там такие слова:
“От луны далеко за кормой
Серебристые светятся полосы,
Я пою, я пою для тебя для одной,
Несмотря на отсутствие голоса...”».
«Песенка без голоса». Композитор Оскар Фельцман. Поэт Михаил Матусовский. Исполняет Виталий Доронин. Запись 1957 года. 31 октября (13 ноября) 1909 года родился актёр театра и кино, посвятивший театральной сцене без малого 40 лет жизни, из них 25 (с 1941 по 1976 годы) - Малому театру, а его фильмография насчитывает более двух десятков картин; лауреат Сталинской премии; народный артист РСФСР Виталий Дмитриевич Доронин. Ко дню рождения Виталия Доронина (1909-1976). -
Виктор Татарский: «Завтра, 14 ноября 70 лет со дня рождения Алексея Львовича Хвостенко – художника, барда, поэта». Автор письма: Лев Бруни, Москва, «...родился Алексей в Свердловске, потом жил в Ленинграде, Париже, а умереть выпало в московской больнице, в городе, который он не особенно любил. Он на любовь вообще был скуп. Казалось бы, поэт, художник, музыкант, балагур, душа общества. Он был и тем, и другим, и третьим, а вот на любовь скуп. При этом было у него удивительное качество: кто бы без звонка, без предупреждения ни заваливался к нему домой, иногда и посреди ночи, а бывало и под утро, все они встречались с Алёшей так, словно только их он и ждал и страстно желал увидеть ровно в эту минуту. Наверное, поэтому очень многие причисляют себя к его друзьям. А он, думаю, из друзей по-настоящему любил, наверное, только одного Анри Волохонского, написавшего на музыку Франческо да Милано, ставшие знаменитыми слова про город золотой, про льва, орла, про вола, “преисполненного очей” – те самые слова, которые молва приписывала то БГ1...» - «Борису Гребенщикову1», - В.Т., «...то самому Хвостенко. Поэзия была для него, пожалуй, главным делом. Он и к самому слову “поэт” относился чрезвычайно ответственно, произнося его по-петербургски твёрдо, с чёткими артикулированными круглыми гласными - поэт. И людей делил на поэтов и всех остальных, причисляя себя, безусловно, к первым...» Песня «Романс». Композиторы Алексей Хвостенко и Фёдор Случевский. Поэт Алексей Хвостенко. Исполняет Алексей Хвостенко. Аккомпанемент: соло-гитара – Фёдор Случевский, гармоника – Дмитрий Алексеев, маракасы и тамбурин – Мартин Геурков, тамбурин – Алексей Батусов, перкуссия, бас и бэк-вокал – Игорь Арчугов, ритм-гитара – Вадим Михайлюк, колокольчик – Дмитрий Васильев, прочие шумовые эффекты (карандаш и игрушечный кораблик) – Галина Николаева. Запись 2002 года. 14 ноября 1940 года родился советский и российский поэт-авангардист, автор песен, драматург и художник; автор более 100 песен и нескольких пьес, созданных в соавторстве с Анри Волохонским под общим псевдонимом А. Х. В. Алексей Львович Хвостенко, известный также как Хвост. К 70-летию со дня рождения Алексея Хвостенко (1940-2004).
Упоминаемые персоны: Анри Гиршевич Волохонский (1936 г.р., русский поэт, прозаик и переводчик, драматург, философ, учёный-эколог; стихотворение «Рай» было написано Анри Волохонским в 1972 году на мелодию с пластинки Владимира Вавилова «Лютневая музыка XVI-XVII веков», в нём использованы библейские образы из ветхозаветной Книги пророка Иезекииля, в тексте произведения также присутствует описание Небесного Иерусалима из Откровения Иоанна Богослова (Апокалипсиса), в христианской традиции считающегося образом рая; по словам Анри Волохонского, стихотворение было навеяно мозаикой «Небо на земле» ленинградского художника Бориса Аксельрода); Франческо Канова да Милано (Francesco Canova da Milano, 1497-1543, итальянский лютнист эпохи Ренессанса, один из крупнейших европейских композиторов XVI века; советский композитор, гитарист-семиструнник и лютнист, «автор многочисленных музыкальных мистификаций» Владимир Фёдорович Вавилов (1925-1973) в 1960-е годы написал «Канцону и танец», навеянные ему музыкой Франческо Канова да Милано, первая часть композиции (канцона) стала музыкой песни на слова Анри Волохонского «Город золотой»; в 1970 году при записи мелодии на пластинку, Владимир Вавилов «указал имя музыканта эпохи Возрождения как её автора, потому что, как подтверждает дочь композитора Тамара, отец был уверен, что сочинение безвестного самоучки с банальной фамилией Вавилов никогда не издадут, но он очень хотел, чтобы его музыка стала известна – это было ему гораздо важнее, чем известность его фамилии»); Борис Борисович Гребенщиков1 (1953 г.р., советский и российский поэт, музыкант, композитор, певец, гитарист; основатель и лидер рок-группы «Аквариум» один из родоначальников рок-музыки на русском языке; с 22 мая 2005 года ведущий на «Радио России» еженедельной авторской программы «Аэростат», посвящённой альтернативной музыке и рок-музыке мира, в том числе, российской; БГ1 услышал песню о городе золотом в 1975 году в спектакле «Сид» ленинградского театра-студии «Радуга» и впервые исполнил её в марте 1984 года на концерте в Харьковском государственном университете, при этом извинившись за то, что даже не знает, кто её написал; записана песня группой «Аквариум» была в январе 1986 года в Ленинградском доме радио, под названием «Город золотой» (народная песня в обработке Б. Гребенщикова1), эта запись вошла в саундтрек кинофильма 1987 года режиссёра Сергея Соловьёва «Асса» и в одноимённую грампластинку, выпущенную фирмой «Мелодия» в том же году, а под названием «Город» и указанием авторства: «А. Хвостенко, А. Волохонский – Ф. де Милано» песня была включена в альбом «Аквариума» 1991 года «Десять стрел», исполнялась на множестве концертов и стала «визитной карточкой» Бориса Гребенщикова1).
-
Автор письма: Людмила Петровна Сосницкая, город Архангельск, «...Россия всегда славилась высоким искусством и замечательными исполнителями. Мне кажется, пена уйдёт, а настоящее искусство вечно, так как созвучно главным ценностям человеческой души. Я очень люблю русскую и итальянскую музыку, романсы и серенады. В мою молодость звучало очень много итальянской музыки, и я влюбилась в неё, может быть, потому что она напоминала мне русскую музыку. Позднее я прочитала, что Михайло Васильевич Ломоносов считал, что в Венеции живёт южная ветвь славян, поэтому нам так милы венецианские и неаполитанские серенады и романсы. Прошу включить во “Встречу...” что-нибудь в исполнении Артура Айдиняна – музыкального кумира моей юности. О нём был даже сделан фильм “Снова пою”******, на который мы ходили много раз, чтобы запомнить эти прекрасные песни...» Песня «Принцессита» (Princesita, «Маленькая принцесса»). Композитор Хосе Падилла (José Padilla, Хосе Падилья). Поэт Мануэль Паломеро (Manuel Palomero). Автор русского текста Борис Ронгинский. Исполняет Артур Айдинян. Инструментальный ансамбль под управлением Бориса Карамышева. Запись 1954 года.
Упоминаемая персона: Михаил Васильевич Ломоносов (1711-1765, первый крупный русский учёный-естествоиспытатель, известный также как полимат; статский советник, профессор химии, действительный член Санкт-Петербургской Императорской академии наук, почётный член Петербургской Академии художеств, почётный член Королевской Шведской и Болонской академий наук; самая знаменитая личность, связанная с российским Просвещением; Михаил Ломоносов придерживался теории о «дунайской прародине славян» и «считал славянские народы исконным автохтонным населением Южной Европы и Балкан», представив свои доводы в труде «Древняя российская история от начала российского народа до кончины великого князя Ярослава Первого, или до 1054 года», в котором, опираясь на исследования крупнейших историков Древней Греции и Рима и полемизируя с представителями немецкой историографии, Михаил Васильевич «усматривал предков современных славян в ряде народов, упоминаемых в древних источниках, аргументированно критиковал норманнскую теорию, утверждая, что призванные на княжение в Новгород Рюрик с братьями были выходцами не из Дании или Швеции, а из Пруссии на южном побережье Балтики, имевшей тесную связь с соседними славянскими племенами»).
-
Автор письма: Матрёна Тихоновна Орлова, город Курган, «...по окончании школы в 1941 году мы, девчонки, заменили наших мальчиков, ушедших на фронт, и пошли работать. Я работала в Буткинском районе, по сёлам кинопередвижку возила. Мы не только были киномеханиками, мы были киноагитаторами – перед сеансами читали сводки Информбюро. Поехали мы по сёлам, не подозревая, какие трудности нас ждут. Я, например, очень маленькая, худенькая. Один только двигатель весил полтора центнера, а ещё кинопроектор, усилитель, автотрансформатор, динамик и 3 – 4 банки с кинолентами. Перевозили на лошадях, а мы шли позади. И всё это надо погрузить зимой на сани, летом – на телегу. Мне было 18 лет, а мотористу – 15. Оба плакали, шли в колхоз к председателю, просили поесть. Выписывали нам молоко с фермы... Уважьте, передайте вот такую незамысловатую песенку тех лет:
“Зашёл я чудный кабачок!
Вино там стоит пятачок...”». -
«Нашёл я чудный кабачок», - В.Т., «А почему именно её, объясню. Знакомство с городом Свердловском мы, девушки из провинции, начали с похода в Театр музыкальной комедии. Там мы и услышали эту песенку, которую все напевали в городе. На концерте городские хулиганы обрезали у меня косу. Косы были очень длинные, они укоротили до пояса, только на улице подружки увидели. Вот так состоялось наше знакомство с большим городом...» Шуточная песня «Нашёл я чудный кабачок» (There is a Tavern in the Town, «Песня американских солдат», «Американская солдатская песня»)*******. Автор музыки и слов Уильям Хильс (William Hils), автор аранжировки Б. Фиорито, русский текст Самуила Болотина и Татьяны Сикорской. Исполняет Олег Разумовский и Краснознамённый ансамбль песни и пляски Советской Армии под управлением Александра Александрова. Грампластинка 1944 года*******. -
Виктор Татарский: «Ну и на прощание, кадр из цикла “На всех широтах”********, 1974 год».
«В эфире передача “На всех широтах”... Представляем вам Николетту, известную певицу из Франции. После окончания музыкальной школы, она устраивается на работу в небольшое нотное издательство. Здесь она знакомится с такими мастерами французской эстрады, как Нино Ферра и Шарль Азнавур. В 1967 году выходит первая пластинка Николетты с записью песни Грегори и Марсиака “Детство”*********, которая принесла ей успех. Шарль Азнавур говорит об этой певице так: “Николетта со своим голосом, искренностью исполнения, музыкальностью – надежда французской песни”. Николетта, Франция». Песня «Детство» (Une enfance). Композитор Мариан Марциак (Marian Marciak). Поэт Энн Грегори (Ann Grégory). Исполняет Николетта (Nicoletta). Оркестр Жана Бушети (Jean Bouchéty). Запись 1968 года.
Упоминаемые персоны: Нино Феррер (Nino Ferrer, Нино Ферра, Нино Агостино Артуро Мария Феррари, Nino Agostino Arturo Maria Ferrari, 1934 г.р., французский актёр, певец и джазовый музыкант итальянского происхождения); Шарль Азнавур (Charles Aznavour, Шахнур Вахинак Азнавурян; 1924 г.р., французский шансонье, композитор, поэт, писатель и актёр армянского происхождения).
Завершая 1113-ю передачу, Виктор Витальевич Татарский говорит: «Закончилась наша очередная “Встреча...”, в которой вы можете принять участие во 2-ю, 4-ю и 5-ю субботы в 21:10, время московское. Для ваших прекрасных писем... Помните, у Константина Симонова:
“Письма пишут разные:
Слёзные, болезные,
Иногда прекрасные,
Чаще – бесполезные”**********.
Так вот для прекрасных писем... <...> Режиссёр Дмитрий Трухан, ваш собеседник Виктор Татарский. До встречи 27 ноября в субботу. Не простужайтесь. Если погода скверная, вспоминайте старуху “из Гегеля”, которая говорила: “Что значит погода скверная? Всё лучше, ежели бы никакой не было”***********. Счастливо!»
Примечание: * кинофильм «Бесприданница» был снят в 1936 году режиссёром Яковом Протазановым по одноимённой пьесе драматурга Александра Островского.
Примечание: ** согласно дискографии Георгия Павловича Виноградова (1908-1980), грампластинка с песней «То не ветер ветку клонит» («Лучина») была записана не 1949-м, а в 1944 году.
Примечание: *** Иоганн Штраус-отец – Иоганн Баптист Штраус родился в 1804 году. Таким образом, 205-летие со дня его рождения приходится не на 2010-й, а на 2009 год.
Примечание: **** «Марш Радецкого» - одно из самых знаменитых произведений Иоганна Штрауса-отца. Марш был написан в 1848 году в честь австрийского полководца и государственного деятеля, вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства, фельдмаршала Йоганна Йозефа Венцеля Антана Франца Карла графа Радецки фон Радеца (Johann Joseph Wenzel Anton Franz Karl Graf Radetzky von Radetz) в качестве приветствия войскам фельдмаршала, возвращавшимся после подавления восстания в Италии. Основой марша послужила австрийская народная мелодия «Старый венский танец», чей темп Иоганн Штраус ускорил так, чтобы мелодия сочеталась с парадным прохождением кавалерийских частей. Впервые «Марш Радецкого» исполнили 31 августа 1848 года на улицах Вены перед проходящими войсками. Позже это произведение стало парадным маршем 5-го гусарского полка имени графа Радецкого вооружённых сил Австро-Венгрии.
Примечание: ***** в 2010 году Людмиле Марковне Гурченко исполнилось 75 лет.
Примечание: ****** Людмила Сосницкая вспоминает в письме музыкальную мелодраму 1956 года о судьбе талантливого слепого певца Карена Гарибяна, верное название которой «Сердце поёт». На Ереванской киностудии художественных и хроникальных фильмов картину снял режиссёр Григорий Мелик-Авакян. Её сценарий основан на биографии армянского певца (лирико-драматического тенора) и актёра, народного артиста Армянской ССР Артура Михайловича Айдиняна (1923-1997), сыгравшего главную роль. Артур Айдянин, живя в Греции, во время немецкой оккупации вступил в ряды Сопротивления, но был арестован, в концентрационном лагере на допросе избит до полусмерти и практически ослеп. Зрение артисту вернул офтальмолог академик Владимир Филатов уже после того, как артист в 1947 году репатриировался из Греции в Советскую Армению. Артур Айдинян стал солистом Ереванской филармонии. В 1957 году он получил звание лауреата VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве и I премию Всесоюзного конкурса вокалистов.
Примечание: ******* нередко ошибочно песню «Нашёл я чудный кабачок» считают шотландской, хотя её автор – американский композитор William Henry Hills (1859-1930). Песенку он сочинил в мае 1883 года и в том же году опубликовал в сборнике «Студенческие песни» (Students' Songs), но особенно популярной песня стала уже после смерти композитора, прозвучав в 1933 году в пародийном мюзикле «Пьяница» (The Drunkard), поставленном в Лос-Анджелесе. В период Второй мировой войны это произведение стало одной из так называемых «песен союзников», получивших добро на исполнение и издание в СССР. Олегом Разумовским и Краснознамённым ансамблем песня «Нашёл я чудный кабачок» была записана на грампластинку не 1945-м, как сказано в передаче, а в 1944 году.
Примечание: ******** цикл передач «На всех широтах», ведущим которого был Виктор Татарский, звучал с октября 1973 года по август 1976 года в эфире музыкальной радиостанции «Маяк» и стал продолжением цикла «Запишите на ваши магнитофоны», выходившего в эфир «Маяка» с 20 декабря 1970 года по 5 марта 1972 года. Подробная информация о содержании циклов «Запишите на ваши магнитофоны» и «На всех широтах» филофониста из Серпухова Бориса Щеглова, который вместе с коллегами – меломанами и филофонистами из разных городов Николаем Беловым, Юрием Анненковым, Сергеем Скобченко, Александром Андриенко, Валерием Царичанским, Николаем Ганшиным и Василием Минаевым собрал записи давних эфиров «Маяка» и передал их «Встрече с песней». В 1113-й выпуск «Встречи...» включён фрагмент 9-го выпуска цикла «На всех широтах», прозвучавшего на волнах «Маяка» 13 января 1974 года.
Примечание: ********* согласно дискографии Николетты, сингл с песней «Детство» был выпущен не в 1967 году, а годом позже, виниловый альбом Olympia французской певицы, в который вошла эта песня, увидел свет в 1969 году. Дебютная пластинка певицы называлась Nicoletta, она была издана в 1967 году.
Примечание: ********** цитата из стихотворения 1941 года «Не сердитесь – к лучшему...» русского советского поэта и прозаика, драматурга, киносценариста, общественного деятеля и журналиста Константина Михайловича Симонова (1915-1979).
Примечание: *********** фраза, звучащая в оригинале: «Ну, что ж, что плохая погода. Всё лучше, чем если бы совсем никакой не было» взята из произведения советского писателя Алексея Ивановича Еремеева (1908-1987), литературный псевдоним – Леонид Пантелеев, «Из старых записных книжек. 1924-1947», в тексте которого упоминается анекдотичная «добрая гегелевская старуха». «Гегелевская старуха» – метафора, обозначающая упрощённое, стереотипное или абстрактное мышление, которое, «не способно охватить всю сложность и противоречивость реальной жизни». Выражение «гегелевская старуха» восходит к статье немецкого философа Георга Вильгельма Фридриха Гегеля (1770-1831) «Кто мыслит абстрактно?», написанной в 1807 году, в которой в ироничной форме доказывается, что «склонность к абстрактному мышлению – не признак теоретического мышления, а характерная черта обыденного и стереотипного мыслительного процесса».
Выпуск 1113 передачи Виктора Татарского «Встреча с песней» прозвучал в эфире 13 ноября 2010 года.
1 30 июня 2023 года Борис Борисович Гребенщиков на основании статьи 7 Федерального закона от 14.07.2022 № 255-ФЗ «О контроле за деятельностью лиц, находящихся под иностранным влиянием» Минюстом России включён в Реестр иностранных агентов.
| Выпуск 1112 | Выпуск 1114 |