Навигация по архиву:
Поиск по архиву:
Выпуски передачи:
Сообщество «ВКонтакте»:
«Встреча с песней»
Веб-архив радиопередачи
Выпуск 1114
(27 ноября 2010 года)
-
Виктор Татарский: «Недавно были изданы письма писателя Виктора Петровича Астафьева*. Среди его писем 1979 года есть и письмо, адресованное мне. Удивительно, но письма этого я не получал. Поэтому только сейчас впервые прочитал его. Разумеется, с большим интересом, но и с чувством некоторой неловкости. Так как по независящим от меня причинам я не смог ответить Виктору Петровичу, о котором, кстати, не раз шла речь во “Встрече с песней”. Итак, вот это письмо Виктора Петровича Астафьева: «Дорогой Виктор Татарский! Так случилось, что о передачах “Встреча с песней” я не раз читал в газетах, а вот услышать довелось лишь нынче Вашу передачу...» - «Это 1979 год», - В.Т., «...и порадоваться тому, что в замусоренном эфире зазвучал чистый голос настоящей песни и разговор о ней идёт доверительный и душевный. Мне тоже захотелось рассказать Вам одну любопытную историю, связанную с песней, а точнее, – с романсом, редким и, на мой взгляд, незаслуженно мало исполняемым. В детстве довелось мне жить в детском доме заполярного города Игарки. Однажды в детдом был приобретён патефон и пластинки, которые, конечно же, очень скоро были превращены боевой детдомовской братией в лом, уцелело пластинок совсем мало. Среди уцелевших оказалась пластинка, которую редко играли, потому что она была “неинтересная”, то есть ребятам не нравилась. <...> На ней было написано – “Ясным ли днём или ночью угрюмою” – романс. Не хочу хвалиться, будто романс сразу мне понравился, поразил меня. Нет. Я “вживался” в него постепенно, а когда слушал Пирогова, то мне он казался не артистом, а очень доступным человеком, может быть, даже из родной моей деревни, который думал вслух, а я слушал его, и отчего-то виделся мне солдат, который сидел в холодном ночном окопе и думал, тосковал о “ней”. “Она” мне представлялась какой-то воздушной, заоблачной... <...> Увы, спустя не такое уж большое время мне наяву довелось увидеть солдат, которые сидели в окопах, не спали ночами, думая о своих любимых, о матерях, сёстрах, жёнах. <...> И слова: “Ясным ли днём или ночью угрюмою всё о тебе я тоскую и думаю” звучали в моей душе с такой грустью и горечью, что иногда хотелось заплакать, хотя лично обо мне никто “не тосковал и не думал”, потому что на фронт я ещё совсем молоденьким ушёл, ни с какой девушкой не встречался, а матери у меня уже давно не было. Проходили годы. Война давно закончилась. У меня появилась семья, заботы, но мелодия теперь уже навечно полюбившегося романса не умолкала во мне, и однажды, уже, будучи опытным литератором, я решился посягнуть на дорогой мне романс <...> и написал рассказ под названием “Ясным ли днём”. В 1967 году в седьмом номере журнала “Новый мир” он был опубликован, и после, когда рассказ получил добрые отзывы, <...> я печатал его уже с таким посвящением: “Памяти великого русского певца Александра Пирогова”. Однако самого романса я так с детства и не слышал. <...> Друзья и писатели <...> спрашивали меня, где взять романс “Ясным ли днём”, не выдумал ли я его? Я и сам уж начал сомневаться в себе, с недоверием относиться к своей памяти. Но совсем недавно дочка моя <...> купила сборник “Арии, романсы и песни из репертуара Александра Пирогова”, и там, к великой моей радости, обнаружился романс “Ясным ли днём”». - «То есть ноты и стихи», - В.Т., «Очень дорогая встреча с давно любимым романсом растрогала меня, <...> но спеть-то не могу. Если возможно, передайте этот романс в исполнении Пирогова... Заранее Вас благодарю и низко кланяюсь. Виктор Астафьев». Виктор Татарский: «Ещё раз хочу сказать, что сейчас я читаю это письмо впервые – письмо 1979 года, и адресую, конечно, всё это, и пение Александра Степановича Пирогова его любимого романса – любимого романса Виктора Петровича Астафьева “Ясным ли днём” памяти великого русского писателя». Романс «Ясным ли днём». Композитор Юрий Сахновский. Поэт Михаил Свободин. Исполняет Александр Пирогов. Запись 1948 года. Виктор Татарский: «Один из любимых романсов писателя Виктора Петровича Астафьева “Ясным ли днём”. Романс был написан в начале XX века...»
-
Автор письма: Николай Александрович Орлов, Санкт-Петербург, «...20 ноября был день рождения нашей великой балерины Майи Михайловны Плисецкой. В 1993 году вышли в свет воспоминания Майи Михайловны, и стало понятно, что у выдающейся балерины с, казалось бы, счастливой личной и творческой судьбой, на самом деле была очень непростая жизнь: арест, а затем расстрел в 1937 году отца, затем арест матери, всевозможные театральные и околотеатральные интриги, но Майя Михайловна благодаря своему выдающемуся таланту и сильному волевому характеру вышла из этих перипетий победительницей». Автор письма: Геда Эглите, Вильнюс, Литва, «...“Дни поздней осени бранят обыкновенно...”**, но эта осень подарила нам юбилей Майи Михайловны Плисецкой. Я попыталась выразить своё восхищение этой удивительной женщиной в своих несовершенных стихах:
“Она всегда во всём честна,
Резка, порой несправедлива,
Как птица гордая вольна
И фантастически красива!
Ей ведомы библейская печаль
И тайна чар упрямой севильянки.
Вдруг оживёт веков минувших даль
В лукавом озорстве её вакханки.
Царице властной Мехменэ Бану
Душа так беззащитна и ранима,
А Лебедь, что прославила страну,
С жемчужинами Врубеля сравнима.
Как жизни путь бывает крут,
Как нестерпима боль разлуки –
Нам всё расскажут, всё споют
Её божественные руки.
Она не сломлена Судьбой,
Служа искусству благородно,
Осталась птицей над волной –
Прекрасна, счастлива, свободна”».
Хабанера из музыки балета «Кармен-сюита», поставленного на основе оперы «Кармен» (Carmen). Композиторы Жорж Бизе (Georges Bizet) и Родион Щедрин. Исполняет струнная группа оркестра Большого театра СССР, солисты на ударных инструментах: Алексей Огородников, Олег Буданков, Леонид Редькин, Анатолий Антуфьев и Владимир Федин. Дирижёр Геннадий Рождественский. Запись 1968 года. 20 ноября 1925 года родилась советская и российская балерина, балетмейстер, хореограф, с 1948 по 1990 годы прима-балерина Большого театра, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии, кавалер трёх орденов Ленина и полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» «за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры и хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность», народная артистка СССР, признанная одной из величайших балерин XX века Майя Михайловна Плисецкая. В честь юбилея*** Майи Плисецкой. -
Автор письма: Екатерина Ивановна Глущенко, город Россошь, Воронежская область, «...когда началась война, мне было 13 лет. Жили мы с мамой и двумя старшими сёстрами в селе Полтавка Воронежской области. В июле 1943 года пришли немцы. Нас троих гоняли на работу в поле, а мама, больная, оставалась дома. Однажды мы приходим с работы, а мама вся в слезах говорит: “Приходили немцы, всё во дворе и на потолке дома проткнули штыками, искали партизан”. Грозили маме: “Как придут ваши дочки, мы всех вас расстреляем”. Оказывается, действительно, приходили партизаны и сказали маме: “Ваш муж жив”, и даже сказали, где находится. Нас не расстреляли лишь потому, что за нас заступился полицейский – очень был хороший парень из нашего села. От нас недалеко был колхозный двор. Так вот, в этом дворе немцы сделали оружейный склад. А когда в декабре 1943-го фашисты стали драпать, подожгли тот склад. Там начало взрываться оружие, вокруг всё горело, а мы побежали спасаться в “саманочку”****. И вот, когда немного утихло, мы, дети выбежали во двор и слышим песню наших солдат. Вы не представите, какая была радость. Не знаю, может, эту песню солдаты сами сочинили, но больше я её никогда не слышала, а слова были такие: “Кони сытые бьют копытами, встретим мы по-сталински врага”. Если есть такая песня, пусть прозвучит в вашей передаче». Песня «В бой за Родину». Композитор Зиновий Компанеец. Поэт Лев Ошанин. Исполняет ансамбль песни и пляски Московского военного округа под управлением Виктора Побединского*****. Грампластинка 1940 года. Виктор Татарский: «Песня была написана в период войны с Финляндией в 1940 году».
-
Автор письма: Галина Павловна Евдошенко, город Ангарск, Иркутская область, «...я родилась в Ленинграде. Во время войны мы – мама, сестра и я эвакуировались в село Куликово в Мордовии. Село было большое, с останками прошлого: барский дом, пруд, сад, хороший каменный мост. С первых дней войны мужчины ушли на фронт, и уже через 10 дней женщины стали получать похоронки... На колхозных полях они работали с утра и до позднего вечера. Когда огромное красное солнце садилось за каменный мост, женщины возвращались с изнурительной работы обессиленные, но вот чей-то голос запевал старинную песню, и все подхватывали. Я ждала этого момента, слушала, стоя незамеченной под старым дубом и плакала. Мне было жалко и жену Хасбулата, и княжну, которую бросил за борт Стенька Разин, и грустного ямщика на Волге-матушке, и бродягу в “диких степях Забайкалья”. Я видела высокий терем, из которого красавица бежит с возлюбленным в дремучие леса, видела три сосны по Муромской дорожке и вороных коней, увозящих любимых от погони, страдала вместе с Марией, которой вместо золотых гор обманщик предложил коня и уздечку с хлыстиком, видела тонкую рябину, которая так и не смогла к “дубу перебраться” и влюблённых в том месте, где “шумел камыш, деревья гнулись”, и очаровательные глазки, в которых “много страсти и огня”. Видела, как светит костёр в тумане за нашим каменным мостом, на котором прощаются влюблённые... Все эти песни я пронесла по жизни, научила петь своих друзей, родных, знакомых, но вот песню “Пара гнедых” я не помню от кого слышала – те женщины её не пели, а мы ведь всегда поём её в компаниях. В ней жизненный путь человека...» Романс «Пара гнедых». Композитор Сергей Донауров. Поэт Алексей Апухтин. Исполняет Юрий Морфесси. Оркестр Отто Добриндта (Otto Dobrindt), Сергей Голицын, рояль. Грампластинка 1930 года. 15 (27) ноября 1840 года родился русский поэт и прозаик Алексей Николаевич Апухтин. К 170-летию со дня рождения Алексея Апухтина (1840-1893).
-
Автор письма: Елена Васильевна Бендрышева, город Владивосток, «...мне нравится, что во “Встрече с песней” вы напоминаете нам о памятных датах, как в мире музыки, так и в истории нашей страны. Думаю, что вы не пройдёте мимо следующей даты: 21 ноября исполнилось 90 лет со дня рождения композитора Яна Френкеля. Очень жалею, что не побывала на концертах композитора, ведь он приезжал к нам в Приморье на гастроли последний раз весной 1989 года... Песни Яна Абрамовича Френкеля, помимо хороших мелодий, отличаются ещё и тем, что все они написаны на прекрасные стихи настоящих поэтов: это Расул Гамзатов, Константин Ваншенкин, Роберт Рождественский, Игорь Шаферан, Инна Гофф, Михаил Танич, потому так памятны и любимы его песни...» Песня «Текстильный городок». Композитор Ян Френкель. Поэт Михаил Танич. Исполняет Раиса Неменова. Запись 1962 года. 21 ноября 1920 года родился композитор-песенник, скрипач, гитарист, пианист, певец и актёр Ян Абрамович Френкель. К 90-летию со дня рождения Яна Френкеля (1920-1989).
Упоминаемые персоны: Расул Гамзатович Гамзатов (1923-2003, советский поэт, прозаик, публицист, советский и российский общественный и политический деятель, переводчик; Герой Социалистического Труда, народный поэт Дагестанской АССР, заслуженный деятель искусств Республики Дагестан, лауреат Сталинской премии III степени, Ленинской премии и премии РСФСР имени Максима Горького; кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного и четырёх орденов Ленина); Константин Яковлевич Ваншенкин (1925 г.р, советский и российский поэт, поэт-песенник); Роберт Иванович Рождественский (1932-1994, русский советский и российский поэт, переводчик, автор песен; член Союза писателей СССР, лауреат Государственной премии СССР и премии Ленинского комсомола; один из ярких представителей эпохи «шестидесятников»); Игорь Давыдович Шаферан (1932-1994, русский советский поэт-песенник); Инна Анатольевна Гофф (1928-1991, русская советская писательница - прозаик, поэт).
-
Автор письма: Борис Васильевич Софронов, город Углич, Ярославская область, «...28 ноября 95 лет со дня рождения Константина Михайловича Симонова. Если вы слышите “Как служил солдат службу ратную...”, то знайте, что это, ставшая почти народной, песня – “Старая солдатская” Константина Симонова. Если ваш внук, как мой, учит стихотворение:
“Да, можно выжить в зной, в грозу, в морозы,
Да, можно голодать и холодать,
Идти на смерть... Но эти три берёзы
При жизни никому нельзя отдать”,
вы должны помнить, что это стихотворение “Родина”****** Константина Симонова. “Жди меня, и я вернусь, только очень жди...” – это в 1941 году написал Симонов. Многие хорошие, давние песни написаны на его стихи...» «Песенка военных корреспондентов» («Песня фронтовых корреспондентов»). Композитор Матвей Блантер. Поэт Константин Симонов. Исполняет Леонид Утёсов и джаз-оркестр. Дирижёр Леонид Утёсов. Грампластинка 1945 года. «Песенка о чемодане». Композитор Матвей Блантер. Поэт Константин Симонов. Исполняет Ефрем Флакс. Джаз-оркестр под управлением Александра Цфасмана. Запись 1946 года. 15 (28) ноября 1915 года родился русский советский прозаик, поэт, драматург, киносценарист, общественный деятель, журналист и военный корреспондент, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии и шести Сталинских премий, заместитель генерального секретаря Союза писателей СССР Константин Михайлович Симонов. К 95-летию со дня рождения Константина Симонова (1915-1979). -
Автор письма: Людмила Дымова, город Набережные Челны, Республика Татарстан, «...как-то мне нужно было ехать из Набережных Челнов в Нижнекамск. В ожидании автобуса рассматриваю окружающих. Люди как люди. Ничего примечательного. Взгляд скользит по лицам, ни на одном долго не задерживаясь. И вот моё внимание привлекают только что подошедшая девушка и три парня, всем лет по 20. Они очень отличались от крутых парней, сидящих за рулём иномарок, и всем своим видом показывающих уверенность в собственном превосходстве и в том, что они-то и есть хозяева жизни. Отличие было не только в том, как эти ребята были одеты, их лица были другими – ни тени агрессивности или надменности. Наоборот, мне показалось, что в них было соединение какой-то отрешённости с незлой иронией к окружающей действительности. И я подумала: наверняка им безразлично всё то, за чем сейчас устремилось огромное число молодых и не очень, умных и так себе мужчин и женщин, и что стало смыслом их жизни – иномарки, коттеджи и миллионные счета в коммерческих банках. Я смотрела на этих четверых и чувствовала, что они мне определённо симпатичны. И вот ещё что. Всё это время во мне звучала песня, которую поёт Борис Гребенщиков1, “Под небом голубым”. Почему именно она? Может быть, потому, что один из провожающих той девушки был похож на молодого БГ1. Но, скорее всего, потому что эта песня более всего соответствовала моему умиротворённому настроению, которое создали во мне, не подозревая того, незнакомая девушка и трое её друзей...» Песня «Город золотой» («Город», «Рай», «Над твердью голубой...»). Композитор Владимир Вавилов. Поэты Анри Волохонский и Алексей Хвостенко. Исполняет Борис Гребенщиков1. Виктор Татарский: «Музыка этой песни была написана в 60-е годы XX века гитаристом Владимиром Вавиловым под впечатлением старинной канцоны XVI века итальянца Франческо да Милано. Стихи на эту музыку написали Анри Волохонский и Алексей Хвостенко. В оригинале они начинались со слов Писания: “Над небом голубым”, и называлось стихотворение “Рай”. Гребенщиков1 поёт “под небом голубым”*******. Но если рай, то, вероятнее всего – “над небом”, так как под небом Земля – далеко не рай...» 27 ноября 1953 года родился советский и российский поэт и музыкант, композитор, певец и гитарист рок-группы «Аквариум», один из родоначальников рок-музыки на русском языке, с 22 мая 2005 года ведущий программы «Аэростат» на «Радио России» Борис Борисович Гребенщиков1. К 57-летию Бориса Гребенщикова1.
-
Автор письма: Татьяна Борисовна Венедиктова, город Владикавказ, Республика Северная Осетия – Алания, «...наиболее яркое воспоминание лета в пионерском лагере – вечерние танцы. Небольшая площадка под открытым небом. Её обступают сосны, воздух напитан ароматом хвои, снежной прохладой близких гор. В радиорубке крутят на проигрывателе пластинки. Самое пронзительное впечатление тех вечеров – Катарина Валенте. Так было написано на пластинке с песнями зарубежной эстрады. Не знаю, название ли это группы или название произведения, или имя солистки. Было в этой музыке что-то волнующе взрослое, ещё не испытанное, но интуитивно угадываемое: печаль разлуки, страсть, надежда...» Виктор Татарский: «Татьяна Борисовна, Катарина Валенте – это имя и фамилия известной у нас в 60-е и 70-е годы прошлого века эстрадной певицы, жившей в Швейцарии, но имевшей, несомненно, итальянские корни...» Песня «Пардон, мадам» (Pardon, madame). Композитор Хайнц Гиц (Heinz Gietz). Поэт Курт Фельц (Kurt Feltz). Исполняет Катарина Валенте (Caterina Valente). Оркестр Курта Эдельхагена (Orchester Kurt Edelhagen). Запись 1958 года.
Завершая передачу, Виктор Витальевич Татарский говорит: «“Встреча с песней” проходит на волнах “Радио России” во 2-ю, 4-ю и 5-ю субботы в 21 час, 10 минут, время московское. <...> Режиссёр Дмитрий Трухан, беседовал с вами Виктор Татарский. Алла Малишева из Москвы спрашивает: “Скажите, пожалуйста, что за замечательная мелодия звучит в конце вашей передачи?” Алла, мелодия, которую вы сейчас слышите, это композиция Леонарда Штюбе “Москва при лунном свете”, другое её название – “Лунная ночь над Москвой”. Танцевальный оркестр и хор Берлинского радио, 1960-е годы. Я благодарю всех, кто поздравил автора передачи с днём его рождения, 17 ноября. Мы расстаёмся с вами до субботы 11 декабря. Всего доброго».
Примечание: * письма Виктора Петровича Астафьева опубликованы в книге «Виктор Астафьев. Нет мне ответа... Эпистолярный дневник 1952-2001», выпущенной в 2009 году в Иркутске российским журналистом и издателем Геннадием Сапроновым к 85-летию со дня рождения писателя.
Примечание: ** строка из стихотворения Александра Пушкина 1833 года «Осень».
Примечание: *** в 2010 году балерина Майя Плисецкая отметила 85-летие.
Примечание: **** «саманочка», как упомянуто в письме Екатерины Глущенко, или «саманка» – строение из самана, то есть, из необожжённого кирпича-сырца, изготовленного из смеси глины, песка, воды и соломы и высушенного на солнце. Это могут быть как жилые помещения, так и хозяйственные постройки (сарай, хлев, кладовая).
Примечание: ***** по уточнённой информации, прозвучавшая в передаче первая грамзапись песни «В бой за Родину» принадлежит Ансамблю песни и пляски Московского военного округа (МВО), руководил которым Виктор Павлович Побединский. Этот ансамбль был создан в 1939 году по инициативе Маршала Советского Союза Семёна Будённого. Спустя шесть десятилетий, в 1999 году, ансамбль получил почётное звание «Академический». Сведения об Ансамбле песни и пляски Московского военного округа противовоздушной обороны (МПВО) и имя руководителя ансамбля – Борис упомянуты в передаче ошибочно.
Примечание: ****** стихотворение «Родина» написано Константином Симоновым в 1941 году.
Примечание: ******* в 1970 году фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила пластинку «Лютневая музыка XVI—XVII веков» (СМ 02059-60). Первой композицией, представленной на ней, была «Сюита для лютни: канцона и танец» итальянского композитора и виртуоза-лютниста XVI века Франческо Канова да Милано. Однако, по мнению музыковедов, такое авторство представлялось сомнительным, ведь среди опубликованных до выхода пластинки произведений да Милано «Сюиты для лютни» не было, как нет её и в полном собрании сочинений композитора, изданном позже. При этом, следует отметить, что первые ноты «Сюиты для лютни» имеют сходство с «Фантазией №30» да Милано. Только в 2005 году выяснилось, что автором «Сюиты для лютни: канцона и танец» является гитарист и лютнист Владимир Фёдорович Вавилов (1925-1973), один из музыкантов, записавших пластинку «Лютневая музыка XVI—XVII веков». Он «прибег к мистификации с отсылом к эпохе Ренессанса ради того, чтобы собственная музыка малоизвестного тогда советского композитора, написанная, по всей видимости, в 1967 – 1968 годах, прорвалась к слушателю». Стихотворение «Рай», навеянное первой частью композиции (канцоной) Владимира Вавилова, а также мозаикой «Небо на земле» ленинградского художника Бориса Аксельрода, было написано в ноябре 1972 года поэтом, прозаиком и переводчиком, драматургом, философом и учёным-экологом Анри Гиршевичем Волохонским (1936-2017). В нём использованы библейские образы из ветхозаветной Книги пророка Иезекииля, в тексте произведения также присутствует описание Небесного Иерусалима из Откровения Иоанна Богослова (Апокалипсиса), в христианской традиции считающегося образом рая. Анри Волохонский рассказывал: «Вначале я услышал пластинку Вавилова, где было написано, что музыка сочинена Франческо да Милано. Ходил и мурлыкал её. Был я тогда в подавленном настроении, так как Хвостенко, с которым мы писали песни, уехал в Москву, а я остался в Питере. С мыслями “Как же я теперь буду писать?” я бродил по городу и однажды зашёл в мастерскую своего друга Акселя, и минут за пятнадцать написал этот текст». Первым исполнителем песни стал поэт-авангардист, художник, певец и драматург Алексей Львович Хвостенко (1940-2004). Песня стала известной в бардовской среде, её включали в репертуар многие исполнители, в том числе, Елена Камбурова, исполнявшая песню в собственной редакции, с переработанным текстом и начинающейся строкой «Над твердью голубой есть город золотой...». В 1975 году песня звучала в спектакле «Сид» ленинградского театра-студии «Радуга», где её и услышал Борис Гребенщиков1. Он впервые исполнил песню в марте 1984 года на концерте в Харьковском государственном университете, при этом извинившись за то, что даже не знает, кто её написал. А записана песня группой Бориса Гребенщикова1 «Аквариум» была в январе 1986 года в Ленинградском доме радио. Под названием «Город золотой» (народная песня в обработке Б. Гребенщикова1) запись песни вошла в саундтрек кинофильма 1987 года режиссёра Сергея Соловьёва «Асса» и в одноимённую грампластинку, выпущенную фирмой «Мелодия» в том же году (С90 26459 000), а под названием «Город» и указанием авторства: «А. Хвостенко, А. Волохонский – Ф. де Милано» песня была включена в альбом «Аквариума» 1991 года «Десять стрел» (фирма грамзаписи «Русский диск», R60 00565-6), исполнялась на множестве концертов и стала «визитной карточкой» Бориса Гребенщикова1. Что касается разночтения текста Анри Волохонского «Рай» и песни, исполняемой БГ1, музыкант разъяснял, что искажение текста возникло оттого, что он при первом прослушивании просто не расслышал, «над» или «под» небом голубым, хотя, «это маленькое искажение коренным образом меняет смысл» и он даже спорил об этом с Алексеем Хвостенко: «Принципиальная богословская разница, о которой мы тогда, в Париже, заспорили в четвёртом часу ночи. Мы сравнивали наши версии. Я ему говорю: “Как автор ты, естественно, обязан поддерживать свою версию, но я эту песню услышал и запомнил вот так, и мне представляется, что рай не обязательно искать где-то в другом месте, мне кажется, что его можно увидеть на Земле”. По-моему, он оценил мою точку зрения».
Выпуск 1114 передачи Виктора Татарского «Встреча с песней» прозвучал в эфире 27 ноября 2010 года.
1 30 июня 2023 года Борис Борисович Гребенщиков на основании статьи 7 Федерального закона от 14.07.2022 № 255-ФЗ «О контроле за деятельностью лиц, находящихся под иностранным влиянием» Минюстом России включён в Реестр иностранных агентов.
| Выпуск 1113 | Выпуск 1119 |