Навигация по архиву:
Поиск по архиву:
Выпуски передачи:
Сообщество «ВКонтакте»:
«Встреча с песней»
Веб-архив радиопередачи
Выпуск 1085
(14 ноября 2009 года)
-
Автор письма: Варвара Васильевна Стужина, Москва, «...хотелось бы какую-либо из песен моей далёкой молодости услышать. Когда мы, много родных, собирались на именины бабушки и праздники Пасхи и Рождества Христова и пели эти песни. У моего папы и его трёх братьев были прекрасные голоса. Братья пели в хоре церкви в Вешняках, а после войны – в Елоховском соборе». Виктор Татарский: «Варвара Васильевна, об одной из таких давних русских песен спрашивает Константин Николаевич Рожков из города Сокола Вологодской области...» Автор письма: Константин Николаевич Рожков, город Сокол, Вологодская область, «...в фильмах по произведениям Горького “В людях” (довоенный фильм) и “Мать” (1955 год, Киевская киностудия) звучит песня, слова которой запомнил приблизительно:
“Уж как пал туман на поле чистое,
Позакрыл туман дороги дальние,
Эх, я куда, куда пойду,
Где дорогу я широкую найду?”
В песенниках этой песни не нахожу, хотелось бы очень услышать её». Виктор Татарский: «Пожалуйста, Константин Николаевич». Русская народная песня «Уж как пал туман». Исполняет хор «Православные певчие»* под руководством Георгия Смирнова, солист Артём Резниченко*.Упоминаемая персона: Максим Горький (Алексей Максимович Пешков, Алексей Максимович Горький, 1868-1936, русский советский писатель, поэт, прозаик, драматург, журналист и общественный деятель, публицист; классик русской литературы, самый издаваемый в СССР писатель; инициатор создания Союза писателей СССР и первый председатель его правления; пятикратный номинант на Нобелевскую премию по литературе; Константин Рожков упоминает в письме кинофильмы-экранизации произведений Максима Горького, созданные режиссёром Марком Донским, в которых русская народная песня «Уж как пал туман» звучит лейтмотивом, передающим настроение героев: в 1939 году в картине «В людях» – экранизации второй части автобиографической трилогии писателя, а в 1955 году в революционной драме «Мать» по одноимённому роману Горького).
-
Автор письма: Дмитрий Серов, село Култаево, Пермский край, «...мне 36 лет, и я уже давно, более 30 лет, с вами знаком благодаря передаче. Слыша позывные из “Одинокой гармони”, я с детского возраста усаживался у радиоприёмника – послушать, а как теперь понимаю, и полечиться песнями, рассказами о своих судьбах незнакомых мне людей. Мне бы хотелось сказать о моей маме Нине Леонидовне. Более 40 лет работает она в библиотеке, заслужила большое уважение и любовь у своих читателей. Всю свою жизнь, сколько себя помню, она всегда где-то рядом, и в беде успокоит, и в радости поддержит. Раньше думал, что родители важны и нужны, пока ты маленький, а теперь понимаю, что чем мы старше, тем важней и нужнее родные глаза, руки, голос. Хочется поблагодарить её за всё то, что она делает для людей, за её терпение, такт, доброту и мудрость. Глядя на на неё и думая о ней, о её здоровье и событиях её жизни, видишь, сколько недополучили наши ветераны из того, что вложили в нас. Хочется пожелать всем старшим людям не отчаиваться, продолжать надеяться и верить в будущее. Ваша программа в этом смысле обладает ещё и ярко выраженной психотерапевтической функцией, что в трудные жизненные периоды крайне необходимо. Я призываю молодых не только говорить, а действовать, оберегая наших старших. Прислушиваться и приглядываться к их колоссальному опыту, запоминать всё, что связывает нас со старшими поколениями. Хочется, чтобы для мамы прозвучала песня Александры Пахмутовой “Как молоды мы были” – как символ целостности человека, его силы и состоятельности». Песня «Как молоды мы были» из кинофильма «Моя любовь на третьем курсе» (1976 год, режиссёр Юрий Борецкий). Композитор Александра Пахмутова. Поэт Николай Добронравов. Исполняет Жанна Рождественская. Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Юрия Силантьева. Запись 1977 года. Виктор Татарский: «9 ноября был юбилейный день рождения** замечательного композитора, обаятельной женщины, очень хорошего, благожелательного человека Александры Николаевны Пахмутовой». 9 ноября 1929 года родилась советский и российский композитор, пианистка, автор песен и общественный деятель, Герой Социалистического Труда, народная артистка СССР, лауреат двух Государственных премий СССР и премии Ленинского комсомола Александра Николаевна Пахмутова. Ко дню рождения Александры Пахмутовой.
Упоминаемая персона: Нина Леонидовна Серова (с 1985 по 2004 годы работала библиотекарем в библиотеке села Култаево Пермского края; мама Дмитрия Серова, о которой к уже сказанному в письме Дмитрия можно добавить воспоминания главного библиотекаря Култаевской библиотеки, Елены Шалемовой, сообщённые ей веб-архиву: «Нина Леонидовна была очень отзывчивым и очень чутким человеком. В её бытность библиотекарем училась в начальной школе, и мы всегда очень любили прибегать в библиотеку с одноклассниками на перемене. Всегда получали самые новые книжные новинки и самые тёплые улыбки»).
-
Автор письма: Галина Александровна Кудрявцева, Москва, «...к вам обращается очень старая и очень больная женщина. Не буду многословной: таких историй вы получаете тысячи. Всё связано с проклятым 1941 годом. Вот уже 70 лет перед моими глазами на патефоне кружится пластинка с яркой красной этикеткой “Польское танго”. Ради бога, найдите, её, дайте мне возможность услышать вновь эту памятную мне музыку». «Польское танго» (Juz nigdy, «Уже никогда»). Композитор Ежи Петерсбурский (Jerzy Petersburski, Гарри Петербургский), автор аранжировки Николай Игнатьев. Исполняет джаз-оркестр под управлением Якова Скоморовского. Грампластинка 1932 года.
-
Виктор Татарский: «Вчера, 13 ноября, исполнилось 100 лет со дня рождения актёра театра и кино Виталия Дмитриевича Доронина, известного в 30-е – 70-е годы XX века». Автор письма: Геннадий Фёдорович Яценко, город Новосибирск, «...был я 12-летним подростком, когда вышла в свет кинокомедия “Свадьба с приданым”, где снимались замечательные актёры и пелись прекрасные песни, которые вошли в народ. Особенно популярны были куплеты героя фильма Николая Курочкина в исполнении Виталия Доронина. Жила наша семья трудно, но родители смогли купить радиолу “Рекорд” и пластинку с этими куплетами, и мы, пацаны, включали её на всю мощь, и по улицам посёлка разливались эти куплеты. Люди шли, останавливались, слушали, улыбались – видимо, на душе у них становилось легче, веселее, поднималось настроение. И вот в середине 1950-х годов в Новосибирск приехала группа артистов, снявшихся в фильме “Свадьба с приданым”. На стадионе выступали бесплатно – было такое время. Приехали Татьяна Пельтцер, Владимир Ушаков, Вера Васильева и другие. Люди замерли в ожидании выхода Доронина, а он всё не появлялся, и стадион вздрогнул от мощного: “Где Курочкин? Давайте Курочкина! Курочкина нам!” Ведущий объяснил, что Виталий Доронин, игравший роль Николая Курочкина, находится на гастролях в другом месте. Зрители долго не утихали, явно недовольные, – так полюбил народ этого актёра. Заметьте, не “звезду”, а актёра от бога. Даже имя Курочкина стало нарицательным, благодаря Доронину. Прошу вас рассказать хотя бы немного о Виталии Доронине и включить во “Встречу...” “Куплеты Курочкина” в его исполнении». Виктор Татарский: «Геннадий Фёдорович, Виталий Дмитриевич Доронин начал свой актёрский путь в 1930 году в ленинградском ТРАМе – Театре рабочей молодёжи. Затем работал в театрах Саратова, Хабаровска, в Ленинградском мюзик-холле, Московском драматическом театре. С 1945-го Доронин – артист Московского театра сатиры, где в 1950 году*** была поставлена “Свадьба с приданым” Николая Дьяконова, и Виталий Доронин сыграл Николая Курочкина. Фильм уже появился позднее. С 1951 года Виталий Дмитриевич – в Московском Малом театре, где им создано множество образов классического репертуара. Но, конечно, так называемой “широкой публике” имя Виталия Доронина стало известно после фильма “Свадьба с приданым”. Обаяние, прекрасная органика, мягкий юмор – основные свойства этого великолепного артиста». «Куплеты Курочкина» («Песня Курочкина») из спектакля Московского театра сатиры «Свадьба с приданым» по пьесе Николая Дьяконова (1949 год) и одноимённого комедийного фильма-спектакля (1953 год, режиссёры Татьяна Лукашевич и Борис Равенских). Композитор Борис Мокроусов. Поэт Алексей Фатьянов. Исполняет Виталий Доронин, исполнитель в спектакле и кинофильме «Свадьба с приданым» роли Николая Терентьевича Курочкина, бригадира колхоза «Искра». Запись 1957 года. 31 октября (13 ноября) 1909 года родился актёр театра и кино, воплотивший на театральной сцене и киноэкране более 50 разноплановых образов, любимец советской публики, народный артист РСФСР Виталий Дмитриевич Доронин. К 100-летию со дня рождения Виталия Доронина (1909-1976).
Упоминаемые персоны: Татьяна Ивановна Пельтцер (1904-1992, актриса театра и кино; народная артистка СССР; с 1947 по 1977 годы служила в Московском театре сатиры, с 1977 года и до конца жизни – в театре Ленком; всенародная известность пришла к Татьяне Пельтцер с выходом киноверсии спектакля театра сатиры «Свадьба с приданым», благодаря роли разбитной, любопытной и острой на язык Лукерьи Власьевны Похлёбкиной, пожилой сторожихи колхозного склада); Владимир Петрович Ушаков (1920 г.р., советский и российский актёр театра и кино; в годы Великой Отечественной войны работал во фронтовом филиале Малого театра, в 1952 году был принят в труппу Театра сатиры, в котором служил более 50 лет; заслуженный артист Российской Федерации; в спектакле и кинофильме «Свадьба с приданым» Владимир Ушаков исполнил роль Максима Николаевича Орлова, лучшего бригадира (затем председателя) колхоза «Заря»); Вера Кузьминична Васильева (1925 г.р., советская и российская актриса театра и кино; в годы Великой Отечественной войны, не покидая Москву, работала на военном заводе; с 1948 года, после окончания Московского городского театрального училища при Театре Революции, – актриса Московского академического театра сатиры, сыграла в театре свыше 60 ролей; фильмография актрисы насчитывает более 40 картин; народная артистка СССР; в спектакле и кинофильме «Свадьба с приданым» Вера Васильева играла роль Ольги Степановны Степановой, лучшего бригадира колхоза «Искра»); Николай Михайлович Дьяконов (1911-1982, драматург и актёр, театральный режиссёр; народный артист Коми АССР, заслуженный артист РСФСР; огромный успех Николаю Дьяконову принесла пьеса «Свадьба», известная в переводе писателя и драматурга Анатолия Глебова под названием «Свадьба с приданым», её постановка в Московском театре сатиры в 1951 году была удостоена Сталинской премии III степени).
-
Автор письма: Ирина Исаевна Шорник, город Новосибирск, «...недавно прочитала книгу Веры Фёдоровны Пановой “О моей жизни, книгах и читателях”. Вера Панова пишет о своей маме: “Она обладала прелестным меццо-сопрано. Некоторые вещи, которые пела мама, мне потом уже никогда больше не попадались, я их помню только в её исполнении. Я помню её голос, и больно мне, что её нет, что жизнь прожита, что уже ничего не вернуть, даже на секунду. Я не помню, чей это был романс, который она пела, вот его строки:
«В тёмном зале сейчас только плакал рояль,
Кто-то пел про тоску, про любовь и печаль...»
Ни у кого, – пишет Вера Фёдоровна Панова, – кроме неё, я не слышала этого романса”. Если сможете, найдите его, пожалуйста, в память о Вере Фёдоровне Пановой». Виктор Татарский: «Ирина Исаевна, авторы этого романса Борис Прозоровский – его музыка и Евгения Руссат – автор стихов. У меня есть его запись в исполнении Аллы Николаевны Баяновой. Пожалуйста...» Романс «Плачет рояль» («Смолкает рояль»). Композитор Борис Прозоровский. Поэт Евгения Руссат. Исполняет Алла Баянова.Упоминаемая персона: Вера Фёдоровна Панова (1905-1973, русская советская писательница и драматург, ранние произведения которой восходят к 1930-м годам; в годы Великой Отечественной войны Вера Панова работала во фронтовом санитарном поезде; известность получила в послевоенные годы: с экранизации её повести «Серёжа» началась режиссёрская карьера Георгия Данелии, а повесть «Спутники» о буднях медиков, служивших во время Отечественной войны в санитарном поезде, была дважды экранизирована: полнометражный фильм «Поезд милосердия» (1965 год) и четырёхсерийный фильм «На всю оставшуюся жизнь» (1975 год); лауреат трёх Сталинских премий; книга Веры Пановой «О моей жизни, книгах и читателях» (автобиографическая эссеистика) в сокращённом варианте вышла в 1975 году в ленинградском издательстве «Лениздат», в 1980 году – в ленинградском отделении издательства «Советский писатель», а в полном варианте была опубликована только в 1989 году в пятитомном собрании сочинений Веры Пановой, выпущенном ленинградским отделением издательства «Художественная литература»).
-
Автор письма: Николай Александрович Орлов, Санкт-Петербург, «...исполнилось 190 лет со дня рождения выдающегося французского композитора, одного из основоположников классической оперетты, Жака Оффенбаха. Он родился в немецком городе Кёльне в семье музыканта и кантора кёльнской синагоги Исаака Эбершта, принявшего фамилию Оффенбах – по городу Оффенбах в немецкой земле Гессен, откуда он был родом. В возрасте 14 лет Жак поступил в Парижскую консерваторию, однако год спустя ушёл из неё. Потом играл в оркестре Театра комической оперы, а в 1839 году он дебютировал в качестве театрального композитора в парижском театре Пале-Рояль. В 1855 году Оффенбах открыл театр Буфф-Паризьен, в котором начал работать над жанром оперетты. Всего Оффенбах написал 102 музыкально-сценических произведения, в основном оперетт, но среди них есть и музыка к драматическим спектаклям и одна романтическая опера “Сказки Гофмана”. Оффенбаху были свойственны тонкое понимание законов сцены, неистощимый мелодический дар, его музыка богата живыми ритмами и изящно оркестрована». «Признание Периколы» из оперетты «Перикола» (La Périchole, «Птички певчие»). Композитор Жак Оффенбах (Jacques Offenbach). Авторы оригинального либретто Анри Мельяк (Henri Meilhac) и Людовик Галев (Ludovic Halévy). Автор русского либретто Михаил Гальперин. Исполняет Клавдия Новикова и оркестр Государственного академического Большого театра СССР, дирижёр Александр Залевский. Грампластинка 1937 года****. 20 июня 1819 года родился французский композитор, театральный дирижёр и виолончелист, основоположник и наиболее яркий представитель французской оперетты Жак Оффенбах. К 190-летию со дня рождения Жака Оффенбаха (1819-1880).
Упоминаемая персона: Исаак Иегуда Эбершт (Isaac Judah Eberst, Исаак Иуда Эберст, Isaac Juda Eberst, 1779-1850, немецкий скрипач, кантор синагоги, преподаватель пения, композитор; отец и первый музыкальный наставник композитора Жака Оффенбаха).
-
Автор письма: Алеся Максимова, город Рославль, Смоленская область, «...я была очень рада услышать своё стихотворение, когда вы прочитали его во “Встрече...”. Но ещё больше была рада моя бабушка, она даже попросила проиграть этот кусочек записи своей подруге-соседке, и потом они обе плакали. А дядя Саша сказал, что за это стоит выпить – пришлось гостям ставить вторую бутылку. Вы всегда к каким-либо значимым датам вспоминаете наших кумиров. Не нужно враждебно относиться к этому слову, кумиры ведь разные бывают. Кто-то находит его в лице золотого тельца, а кто-то в образе гениального писателя, певца или актёра, жившего на свете много лет тому назад, и через него приходит к Богу – бывает и такое. Я же прошу вас помянуть песней прекрасного, как я считаю, артиста и поэта Игоря Сорина. Редко кто в юном возрасте принимает близко к сердцу унижения ближнего и мучается тем, что сам был тому причиной. Как-то по одному приличному телеканалу прошла передача, и родители Игоря Сорина рассказывали о том, что он переживал, когда поклонницы подбирали лепестки, упавшие с его букетов. О творчестве Игоря, конечно, нельзя сказать, что он внёс какой-то вклад в искусство, но поступки его поэтичны, и даже его уход помог некоторой части молодёжи 1990-х задуматься о том, что жизнь человеческая хрупка, и что надо бережнее относиться друг к другу». Виктор Татарский: «Алеся, хорошо, что вы написали об Игоре. 10 ноября Игорю Сорину исполнилось бы 40 лет, всего, и более 10 лет его нет с нами. Мне он запомнился по встречам и диалогам с ним на фестивале “Славянский базар в Витебске”******. Поэт, музыкант, художник, философ... Ему было, конечно, тесно в рамках группы “Иванушки”, несмотря на то, что популярным он стал именно как солист этой группы. У меня остались об Игоре самые светлые воспоминания: яркий, обаятельный и беззащитный. В общем, подсолнух, о котором он пел...» Песня «Подсолнух». Композиторы Игорь Матвиенко и Игорь Полонский. Поэт Игорь Сорин. Исполняет группа «Иванушки» («Иванушки International»): Игорь Сорин, Кирилл Андреев, Андрей Григорьев-Аполлонов. Запись 1996 года. 10 ноября 1969 года родился певец, поэт, музыкант и актёр, с 1995 по 1998 годы солист поп-группы «Иванушки International» Игорь Владимирович Сорин. К 40-летию со дня рождения и памяти Игоря Сорина (1969-1998).
-
Виктор Татарский: «Ну, и позвольте предложить от автора передачи композицию Ханса Карсте “Она не хочет ни цветов, ни шоколада”, известную у нас с 1930-х годов как “Джозеф”, правда, в несколько иной транскрипции*******. Оркестр под управлением Бенни де Вайля, 1936 год». Фокстрот «Она не хочет ни цветов, ни шоколада» (Sie will nicht Blumen und nicht Schokolade). Композитор Ханс Карсте (Hans Carste, Ганс Карсте). Исполняет Танцевальный оркестр Бенни де Вайля (Tanzorchester Benny de Weille, Benny de Weille mit seinem Orchester). Грампластинка 1941 года********.
Завершая передачу, Виктор Витальевич Татарский говорит: «Закончилась наша очередная “Встреча...”, сегодня был её 1085-й выпуск. Если у вас появятся добрые мысли или благие пожелания (в раздражённом состоянии писать не следует – подождите до утра), вот – если они у вас появятся – благие пожелания и добрые мысли, поделитесь ими по адресу... <...> Координатор Ольга Слободяник, режиссёр Дмитрий Трухан. Главные советники при подготовке наших “Встреч...” за последние 20 лет Дмитрий Фокин и Роман Пантелюс, они помогают найти редкие записи, о которых вы пишете, причём делают это совершенно бескорыстно, а токмо желая доставить вам радость. Со словами признательности этим славным людям и с наилучшими пожеланиями всем, кто нас сейчас слышит, расстаюсь с вами до субботы 28 ноября. Ваш Виктор Татарский».
Примечание: * в передаче прозвучала песня «Уж как пал туман» в записи не Братского хора Рождественского монастыря, как было отмечено, а хора «Православные певчие» и его солиста Артёма Резниченко. Хор «Православные певчие» был организован в 1992 году «из лучших певчих московских храмов и монастырей для участия в торжественных богослужениях и концертах». Его солисты – Валентина Машкова (сопрано), Пётр Панов (бас), Артём Резниченко (баритон), Михаил Кузнецов и Виктор Румянцев (тенора). В репертуаре хора напевы Киево-Печерской и Троице-Сергиевой лавр, Оптиной и Зосимовой пустынь, Московского Кремля, древние распевы в современной традиции московских монастырей, «литургическая музыка XVII века» (расшифрованные современными музыковедами рукописи монодий и раннего русского двух-трёхголосия), литургическая музыка православных священнослужителей, произведения Александра Гречанинова, Василия Титова, Александра Архангельского, Дмитрия Бортнянского, Павла Чеснокова, Артемия Веделя, Степана Давыдова, Александра Кастальского, Виктора Калинникова, Константина Шведова, Бальдассаре Галуппи и других композиторов, а также русские народные песни.
Примечание: ** в 2009 году композитор Александра Пахмутова отметила 80-летие.
Примечание: *** согласно энциклопедическим сведениям, премьера спектакля «Свадьба с приданым» в Московском театре сатиры состоялась 12 марта 1949 года. Постановка была показана 152 раза и всегда шла с аншлагом.
Примечание: **** в дискографии Клавдии Михайловны Новиковой грампластинка с записью «Признания Периколы» из оперетты «Перикола» датирована не 1938-м, как сказано в передаче, а 1937 годом.
Примечание: ****** с 1993 по 2011 годы Виктор Витальевич Татарский был ведущим программы «Рандеву со звездой» («Звёздный час») на Международном фестивале искусств «Славянский базар в Витебске».
Примечание: ******* мелодии (вернее, отдельные музыкальные фразы) фокстротов «Джозеф» («Иосиф») и «Она не хочет ни цветов, ни шоколада», действительно, похожи, но авторы у этих произведений разные. «Джозеф» (фокстрот можно услышать, например, в 945 выпуске «Встречи с песней») был написан в 1923 году Нелли Кэсмен (Nellie Casman) – американской актрисой и певицей еврейского театра Нью-Йорка, а в 1938 году аранжирован джазовыми музыкантами Сэмми Каном (Sammy Cahn) и Саулом Чаплиным (Saul Chaplin), после чего получил всемирную известность. Немецкий фокстрот «Она не хочет ни цветов, ни шоколада» сочинён в 1941 году в Берлине Хансом Карсте. Любопытен и такой факт: в 2004 году российский певец Валерий Сюткин презентовал свою песню на стихи Михаила Танича «Красавчик», в мелодии которой меломаны услышали отголоски фокстрота «Она не хочет ни цветов, ни шоколада».
Примечание: ******** по уточнённой информации, грампластинка оркестра Бенни де Вайля с фокстротом «Она не хочет ни цветов, ни шоколада» записана не в 1936 году, как отмечено в передаче, а 17 июня 1941 года.
Веб-архив благодарит радиослушательницу из Москвы Наталию Васильченко, участницу сообщества социальной сети «ВКонтакте», за помощь в расшифровке 1085-го выпуска передачи.
Выпуск 1085 передачи Виктора Татарского «Встреча с песней» прозвучал в эфире 14 ноября 2009 года.
| Выпуск 1084 | Выпуск 1086 |