Навигация по архиву:
Поиск по архиву:
Выпуски передачи:
Сообщество «ВКонтакте»:
«Встреча с песней»
Веб-архив радиопередачи
Выпуск 997
(30 сентября 2006 года)
-
Автор письма: Марина Сергеевна Елдышева, Московская область, «...30 сентября 115 лет со дня рождения замечательной яркой личности – Отто Юльевича Шмидта. Как-то незаметно прошло 70-летие челюскинской эпопеи – события, неразрывно связанного с именем этого человека, большого учёного, академика, Героя Советского Союза. С 1924 года он главный редактор Большой Советской Энциклопедии, в 1929 году возглавил экспедицию на ледоколе “Седов”, организовал первую научно-исследовательскую станцию в Арктике, позднее на ледоколе “Сибиряков” впервые прошёл за одну навигацию из Мурманска во Владивосток. И вот в 1934 году – “Челюскин”. Отто Юльевич Шмидт организовал дрейфующую станцию “Северный полюс – 1”, а потом руководил операций по снятию персонала станции со льдины». Виктор Татарский: «Добавлю, Марина Сергеевна, что Отто Юльевич Шмидт, помимо того, о чём вы рассказали, разрабатывал космогоническую гипотезу образования тел Солнечной системы в результате конденсации околосолнечного газового пылевого облака. К сожалению, сие моему разуму абсолютно недоступно, но вызывает огромный интерес и большое уважение к деятельности академика. От сына Отто Юльевича Шмидта – академика, доктора исторических наук, профессора Сигурда Оттовича стало известно, что музыкальные интересы Отто Юльевича были в области оперной музыки: Глинки – “Руслан и Людмила”, Палиашвили – опера “Даиси”, Вагнера. Его и назвали Сигурдом в честь одного из героев оперы Вагнера». «Полёт валькирий» (Ritt der Walküren), пролог к 3-му акту оперы «Валькирия» (Die Walküre), второй из четырёх опер цикла «Кольцо нибелунга». Композитор Вильгельм Рихард Вагнер (Wilhelm Richard Wagner). Исполняет Симфонической оркестр Ленинградской государственной филармонии, дирижёр Евгений Мравинский. Запись 1952 года. 18 (30) сентября 1891 года родился советский математик, географ, геофизик, астроном, исследователь Памира и Севера, руководитель знаменитых советских арктических экспедиций, начальник Главного управления Северного морского пути, организатор книгоиздания и реформы системы образования, Герой Советского Союза Отто Юльевич Шмидт (полное имя – Отто-Фридрих-Юлиус). К 115-летию со дня рождения Отто Шмидта (1891-1956).
Упоминаемые персоны: Сигурд Оттович Шмидт (1922 г.р., советский и российский историк и краевед, специалист в области источниковедения и истории России XVI-XIX веков; доктор исторических наук, профессор, академик Российской академии образования, иностранный член Польской академии наук; сын Отто Юльевича Шмидта и Маргариты Эммануиловны Голосовкер, названный Сигурдом в честь легендарного героя скандинавской мифологии, центрального персонажа саги о Вельсунгах, ставшей основой тетралогии Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга», Сигурд – «юноша, не знающий страха» – герой оперы «Зигфрид», третьей части тетралогии); Михаил Иванович Глинка (1804-1857, русский композитор, один из основоположников отечественной традиции классической музыки, оказавший определяющее влияние на крупнейших авторов следующих поколений); Захарий Петрович Палиашвили (1871-1933, грузинский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель, крупнейший представитель грузинской классической музыки, народный артист Грузинской ССР).
-
Автор письма: Леонид Алексеевич Курочкин, Москва, «Уважаемый Виктор Витальевич! 4 года назад я просил вас найти записи Евгении Ивановны Збруевой, солистки Большого театра, у которой в вокальной студии завода АМО (ныне имени Лихачёва) занимался пением мой отец Алексей Георгиевич Курочкин и который много лет спустя с большой теплотой отзывался о Евгении Ивановне. Написал я вам письмо и уселся ждать – ведь записи её голоса я никогда не слышал. Ждал месяц, два, потом решил, что письмо или не дошло, или оказалось не заслуживающим внимания. Вернувшись из отпуска на работу (я преподаю в вузе**), узнал, что несколько моих коллег летом слышали “Встречу...” с записью Збруевой и цитатами из моего письма. К сожалению, я этой летней передачи не слышал, так как был в глуши, на севере, куда цивилизация в виде радио ещё не проникла. Знаю, что во “Встрече с песней” существует правило, согласно которому запись, уже прозвучавшую, можно повторить не ранее, чем через два года. Этот срок давности давно истёк, поэтому прошу включить во “Встречу...” что-нибудь в исполнении Збруевой. Культурный уровень молодёжи в последние 15 лет заметно снизился, об этом могу судить по своему 28-летнему опыту преподавания в институте. И никакие рейтинги, то есть те же “просьбы трудящих”, не могут оправдать этой опасной тенденции. Единственное, что ещё вселяет какую-то надежду, – это большое количество молодёжи на симфонических концертах в Большом зале Консерватории и Концертном зале имени Чайковского. Может быть, ещё опомнится?» Виктор Татарский: «Да конечно, Леонид Алексеевич, всё образуется. А вы, чтобы летом не пропускать “Встречу...”, берите с собой в глушь на север транзисторный приёмник. Евгения Ивановна Збруева, о которой вы пишете, с 1894 года пела в Большом театре, а с 1905 по 1917 годы была солисткой Петербургского Мариинского театра. В этом году 70 лет со дня кончины Евгении Ивановны. Мы услышим в её исполнении “Баркаролу” из фантастической оперы Оффенбаха “Сказки Гофмана”». «Баркарола» (Belle nuit, ô nuit d’amour, «Прекрасна ночь, о, ночь любви») из оперы «Сказки Гофмана» (Les contes d'Hoffmann). Композитор Жак Оффенбах (Jacques Offenbach). Исполняет Евгения Збруева. 20 октября 1936 года ушла из жизни русская оперная певица (контральто), солистка труппы Московской императорской оперы, Мариинского театра в Санкт-Петербурге, музыкальный педагог, преподаватель Московской консерватории, оперной студии Константина Станиславского и других музыкальных коллективов, заслуженная артистка Императорских театров, заслуженная артистка Республики Евгения Ивановна Збруева*. Памяти Евгении Збруевой (1867-1936).
-
Виктор Татарский: «25 сентября исполнилось 100 лет со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Поэт Евгений Евтушенко – Дмитрию Шостаковичу. “Муки совести”:
“Мы живём, умереть не готовясь,
забываем поэтому стыд,
но мадонной невидимой совесть
на любых перекрёстках стоит.
И бредут её дети и внуки
при бродяжьей клюке и суме –
муки совести – странные муки
на бессовестной к стольким земле.
От калитки опять до калитки,
от порога опять на порог
они странствуют, словно калики,
у которых за пазухой – бог.
Не они ли с укором бессмертным
тусклым ногтем стучали тайком
в слюдяные окошечки смердов,
а в хоромы царей – кулаком?
Не они ли на загнанной тройке
мчали Пушкина в темень пурги?
Достоевского гнали в остроги
и Толстому шептали: «Беги!»
Палачи понимали прекрасно:
«Тот, кто мучится, – тот баламут.
Муки совести – это опасно.
Выбьем совесть, чтоб не было мук».
Но как будто набатные звуки,
сотрясая их кров по ночам,
муки совести – грозные муки
проникали к самим палачам.
Ведь у тех, кто у кривды на страже,
кто давно потерял свою честь,
если нету и совести даже –
муки совести вроде бы есть.
И покуда на свете на белом,
где никто не безгрешен, никто,
в ком-то слышится: «Что я наделал?»
можно сделать с землёй кое-что.
Я не верю в пророков наитья,
во второй или в тысячный Рим,
верю в тихое: «Что вы творите?»,
верю в горькое: «Что мы творим?»
И целую вам тёмные руки
у безверья на скользком краю,
муки совести – светлые муки
за последнюю веру мою”».
Фрагмент сюиты из музыки к кинофильму «Гамлет» (1964 год, режиссёр Григорий Козинцев) – «Похороны Гамлета и финал», ор. 116. Композитор Дмитрий Шостакович. Исполняет Большой cимфонический оркестр Всесоюзного радио, дирижёр Николай Рабинович. Запись 1964 года. 12 (25) сентября 1906 родился советский композитор, пианист, педагог, музыкально-общественный деятель, один из крупнейших композиторов XX века, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии, пяти Сталинских премий, Государственной премии СССР, Государственной премии РСФСР имени Михаила Глинки Дмитрий Дмитриевич Шостакович. К 100-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича (1906-1975).Упоминаемая персона: Евгений Александрович Евтушенко (1932 г.р., поэт, прозаик, режиссёр, сценарист, публицист, чтец-оратор и актёр; яркий представитель поэтической волны 1960-х годов; стихотворение «Муки совести», звучащее в чтении автора и ведущего «Встречи с песней», написано Евгением Евтушенко в 1966 году; в творческом багаже актёра Виктора Татарского несколько десятков стихотворений поэта, которые он читал со сцены; в веб-архиве опубликована одна из таких сценических записей – выступление Виктора Витальевича в октябре 1977 года в московском Доме учёных с программой «Избранное», в которую включены 16 произведений Евгения Евтушенко).
-
Виктор Татарский: «Я хотел бы, чтобы прозвучало ещё одно произведение композитора, которое мне очень симпатично – его вальс из кинофильма “Первый эшелон”***». «Вальс №2» («Русский вальс», «Сочинение 99»), соч. 6 из «Джазовой сюиты №2» («Сюита для джазового оркестра №2»)***. Композитор Дмитрий Шостакович. Исполнитель не указан. К 100-летию со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.
-
Автор письма: Любовь Владимировна Мусихина, город Кострома, «...30 сентября православный мир чествует женщин, носящих имена Вера, Надежда, Любовь и София. Это имена-символы. Не может человек жить без веры во что либо, без надежды на что-либо, без любви. Во многих странах мира живут женщины, носящие эти имена. Прошу передать песню о вере, надежде, любви. Пусть она будет приветом всем женщинам, носящим эти славные имена». Песня «Три сестры» («Опустите, пожалуйста, синие шторы»). Автор музыки и стихов Булат Окуджава. Исполняет Булат Окуджава. 30 сентября по православному календарю день мучениц Веры, Надежды, Любови и матери их Софии. Ко дню почитания святых мучениц.
-
Автор письма: Инга Николаевна Беляева, город Казань, «...“Встречу...” стараюсь не пропускать. Сначала слушала песни, потом старалась вникать в письма, они, как правило, очень интересны. Помните, во многих письмах к вам были жалобы, что в некоторых регионах не дают слушать “Встречу...”? Но, как писал Нестор Кукольник, “минует печальное время” – и вот оно миновало, “Встречу...” можно слушать без помех, по крайней мере, у нас в Казани. Пишу о песне любимого Булата Шалвовича Окуджавы. Любимого с тех пор, когда крутились плёнки на домашних громоздких магнитофонах. Примерно тогда мы пели его “Весёлого барабанщика”, который “вдоль по улице проносит барабан”. Пели в туристских походах, в пионерских лагерях, но чувствовали, что это не детская, не пионерская песенка. Есть в ней какая-то щемящая тайна. Хотя мои дети и школьники, с которыми всю жизнь работала, этого не замечали. По крайней мере, вопросов мне не задавали. Что вы знаете об этой песне? Сейчас её не поют ни мои внуки, ни мои ученики, а жаль. Очень бы хотелось узнать о ней что-либо. Недавно узнала от вас, что кто-то с Курильских островов услышал своё письмо в передаче через четыре года. Возможно, и я ещё успею узнать о моём барабанщике». Виктор Татарский: «Инга Николаевна, ваше письмо, в отличие от письма курильского слушателя, звучит во “Встрече...” почти сразу по получении, через год. Итак, что могу сообщить об интересующей вас “Песне о весёлом барабанщике”. Булат Окуджава написал её в 1961 году к очень хорошему фильму “Друг мой, Колька!..” (автор сценария Александр Хмелик, режиссёры Александр Митта и Алексей Салтыков)». Песня «Весёлый барабанщик» («Песня о весёлом барабанщике»)**** из кинофильма «Друг мой, Колька!..» (1961 год, режиссёры Александр Митта и Алексей Салтыков). Композитор Лев Шварц. Поэт Булат Окуджава. Исполняет Хор ансамбля Центрального дома детей железнодорожников под управлением Семёна Дунаевского. Запись 1961 года.
Упоминаемая персона: Нестор Васильевич Кукольник (1809-1868, русский поэт и драматург, последователь романтизма, один из наиболее известных петербургских литераторов первой половины и середины XIX века, так называемой «николаевской эпохи»; Инга Беляева цитирует в письме строку романса-элегии на стихотворение Нестора Кукольника 1838 года «Сомнение»).
-
Автор письма: Павел Сергеевич Соколов, Санкт-Петербург, «...“Встреча с песней” для нас, ветеранов, как луч света в тумане прошлой жизни, который освещает её лучшую пору, воскрешает нашу молодость, юность... 62 года назад войска 3-го Украинского фронта освободили Одессу. Я, 27-летний офицер, руководил работами по восстановлению пирсов в порту и по временам бросал взгляд на черноморскую волну, идущую с румынских берегов. Где-то там, в Бухаресте, Пётр Константинович Лещенко очаровывал своим золотым голосом посетителей варьете. Его голос я впервые услышал по самодельному детекторному приёмнику в 1930 году*****, он исполнял песню “Кавказ”*****... Путь 3-го Украинского фронта лежал через Румынию, и я уже наивно мечтал о встрече с голосом Лещенко, но наша часть оказалась на железных колёсах. Через некоторое время выгрузились в Мурманске – предстояла Киркенесская операция******...» - «Вот тебе, бабушка, и Юрьев день...», - В.Т., «В дальнейшем я узнал, что Пётр Константинович действительно давал концерты для воинов 3-го Украинского фронта. Виктор Витальевич, в моих внутренних “баках” остаётся всё меньше и меньше жизненного “горючего”, поэтому прошу вас выполнить мою просьбу: включить песню “Кавказ” в исполнении Лещенко». Фокстрот «Кавказ». Автор музыки и стихов Марк Марьяновский. Исполняет Пётр Лещенко. Оркестр, дирижёр Жорж Корологос. Грампластинка 1936 года.
-
Автор письма: Евдокия Васильевна Логинова, Подмосковье, «...я разделяю мнение Фаины Георгиевны Раневской о том, что воспоминания – это богатство старости. Вот и я обращаюсь к этому богатству. 1937-й – 1939-й годы. Нашу семью забросило из далёкой рязанской деревни в ближайшее Подмосковье. Здесь, на базе прекрасных дворянских дач, в живописнейших местах, на берегах реки Клязьмы, был организован первый Городок социалистического отдыха имени Калинина. Отец мой, который прошёл через царские окопы и все тяготы Гражданской войны (боец Первой конной армии, штурм Перекопа), будучи тяжело больным, работал там землекопом, а мать – чернорабочей на кухне. Годы были грозные. Кого-то гнали по этапу в Сибирь, кого-то сажали в тюрьму, кого-то просто расстреливали, а здесь была организована сталинская показуха – райская жизнь для двух тысяч отдыхающих рабочих и колхозников. Утром, после сытного завтрака, колонна отдыхающих под духовой оркестр, с песнями “По долинам и по взгорьям” и “Мы – кузнецы”, отправлялась купаться на Клязьму. После обеда и отдыха – развлечения на центральной площадке: разучивание бальных и западных танцев под оркестр, игры под руководством массовиков-затейников. Вечером – ежедневные представления в прекрасном летнем театре на две тысячи мест: кино, концерты, спектакли. Мы, подростки, свободно крутились в этой массе отдыхающих. Мы вместе со всеми бежали кросс за братьями Знаменскими, свободно ходили за большим чернокожим человеком Полем Робсоном, который прогуливался по цветущим аллеям дома отдыха и любовался, как отдыхает простой народ в Советском Союзе, а самое замечательное, что особенно помнится, это театр. Большой театр сюда привозил оперу “Русалка” и “Травиату” с участием Бурлака и Кругликовой. Театр оперетты давал здесь “Летучую мышь”, “Периколу”, “Марицу” с участием Гедройца, Аникеева, Лазаревой, Новиковой. Отчётливо помнятся куплеты Аникеева из различных оперетт...» Дуэт Зупана и Лизы из оперетты «Марица» (Gräfin Mariza, Marica grófnő, «Графиня Марица»). Композитор Имре Кальман (Imre Kálmán, Emmerich Kalman, Эммерих Кальман). Автор русского либретто Владимир Михайлов. Исполняют Регина Лазарева и Серафим Аникеев. Оркестр под управлением Михаила Жукова. Грампластинка 1945 года.
Упоминаемые персоны: Фаина Георгиевна Раневская (1896-1984, советская актриса театра, кино и озвучивания, народная артистка СССР, лауреат трёх Сталинских премий, кавалер ордена Ленина); Михаил Иванович Калинин (1875-1946, русский революционер, советский государственный и партийный деятель); Серафим Иванович Знаменский (1906-1942, легкоатлет, средневик и стайер, победитель и призёр чемпионатов СССР, заслуженный мастер спорта СССР, чемпион III Летней Рабочей Олимпиады в Антверпене); Георгий Иванович Знаменский (1903-1946, легкоатлет, стайер, многократный победитель, призёр чемпионатов СССР и рекордсмен СССР, заслуженный мастер спорта СССР); Поль Лерой Робсон (Paul LeRoy Robeson, 1898-1976, американский певец (бас), актёр театра и кино, общественный и политический деятель, друг Советского Союза, неоднократно приезжал в СССР); Иван Павлович Бурлак (1893-1964, советский оперный певец (баритон), с 1921 по 1955 годы солист Большого театра; народный артист РСФСР); Елена Дмитриевна Кругликова (1907-1982, советская оперная певица (лирическое сопрано), педагог; с 1931 по 1933 годы артистка Всесоюзного радио, с 1932 по 1956 годы солистка Большого театра; народная артистка РСФСР, лауреат Сталинской премии I степени); Игнатий Игнатьевич Гедройц (1901-1961, советский певец, артист оперетты; с 1928 года на протяжении 32 лет служил в Московском театре оперетты; с 1929 года вёл концертную деятельность, исполняя, кроме репертуара оперетты, романсы и песни); Клавдия Михайловна Новикова (1895-1968, советская певица, артистка оперетты; с 1927 по 1958 годы солистка Московского театра оперетты; заслуженная артистка РСФСР).
-
Автор письма: Владимир Николаевич Осташков, хутор Краснянка, Ростовская область, «...мне 43 года, женат, четверо детей. Я рабочий. Вернее, был, а сейчас инвалид второй группы. Были операции, была борьба за жизнь, много чего было. Вряд ли бы я всё это выдержал, если бы не забота и самоотверженность жены. Её заботливый уход помог выжить и встать прочно на ноги. Я до сих пор удивляюсь, сколько сил, энергии и мужества собрано в этой хрупкой женщине. Мне просто безмерно повезло, что меня полюбила такая женщина. Много раз приходилось слышать, что любви нет. Уверяю вас, что есть. Есть любовь на этом свете. Я выжил только благодаря тому, что меня любят. Я благодарно склоняюсь в низком поклоне перед этой женщиной – своей женой и прошу у неё прощения за вольные или невольные обиды, которые когда-либо причинил. Лет 20 назад мы бродили с ней по осеннему парку в загадке сентябрьской ночи. Старые каштаны роняли нам под ноги жёлтые листья, и над парком, над городом плыла мелодия из фильма “Крёстный отец”. И она сказала тогда, что очень любит эту мелодию. Эта музыка так же таинственна и прекрасна, как и сама эта женщина, Елена Ильинична Осташкова». Песня «Говори тихо, любовь моя» («Speak Softly, Love», «Шепчи, любовь»), тема любви из музыки к кинофильму «Крёстный отец» (The Godfather) (1972 год, режиссёр Фрэнсис Форд Коппола (Francis Ford Coppola), США). Композитор Нино Рота (Nino Rota). Поэт Ларри Кусик (Larry Kusik, Ларри Кьюсак). Исполняет Энди Уильямс (Andy Williams). Запись 1972 года.
-
Автор письма: Анатолий Павлович Левитин, народный художник России, член Президиума Российской академии художеств, академик живописи, профессор, Санкт-Петербург, «...зимой 1942 года я был курсантом Ленинградского артиллерийского технического училища зенитной артиллерии, которое было эвакуировано в Томск, куда приехал на гастроли польский джаз под управлением Варса. Среди прочих произведений музыканты, в частности, исполняли произведение “До свиданья, города и хаты”. На эти слова композитор Матвей Блантер написал довольно известную песню, но песня, которую исполнял джаз Варса, была, на мой взгляд, лиричнее и мелодичнее. Она больше выражала, как мне кажется, грустное настроение уходящих на фронт комсомольцев. Большая просьба к вам: сообщить, есть ли записи джаза Генриха Варса и, если возможно, передать что-нибудь. И ещё. Мне бы очень хотелось, чтобы эту передачу послушала Тамара Михайловна Орехова из Москвы, очень надеюсь, что она жива, и её дочь Галя, которой в 1943 году было 6 лет, а впоследствии, в конце 1960-х или в начале 1970-х, она была женой композитора Микаэла Таривердиева». Виктор Татарский: «Анатолий Павлович, песня “До свиданья, города и хаты” была написана Матвеем Блантером и Михаилом Исаковским в 1941 году, и я думаю, что джаз под управлением Генриха Варса в 1942-м исполнял мелодию Блантера, но в своей музыкальной интерпретации. К сожалению, эта песня в их исполнении не была записана на пластинку. Я могу предложить вам одну из сохранившихся записей Львовского теа-джаза (театрализованного джаза) под руководством Генриха Варса, это песня Генриха Варса и Павла Григорьева “Первый знак”, поёт солистка теа-джаза Рената Яросевич». Песня «Первый знак» (Na pierwszy znak) из кинофильма «Шпион в маске» (Szpieg w masce) (1933 год, режиссёр Мечислав Кравич (Mieczysław Krawicz), Польша). Композитор Генрих Варс (Henryk Wars, Хенрик Варс). Поэт Юлиан Тувим (Julian Tuwim, Джулиан Тувим). Автор перевода Павел Григорьев. Исполняет Львовский театрализованный джаз под управлением Генрика Варса, солистка Рената Яросевич (Irena Renata Anders, Ирена Рената Андерс, Renata Bogdanska, Рената Богданьская). Грампластинка 1940 года.
Упоминаемая персона: Микаэл Леонович Таривердиев (1931-1996, композитор; автор симфонических произведений, концертов, опер, балетов, а также более 100 песен и романсов, музыки к 132 кинофильмам и ряду спектаклей; народный артист РСФСР; лауреат Государственной премии СССР; согласно официальной биографии Микаэла Таривердиева, его первая жена – певица Елена Васильевна Андреева, вторая – художник-постановщик Элеонора Петровна Маклакова, третья жена – журналист и музыковед Вера Гориславовна Колосова; певица и поэтесса народная артистка России Галина Ильинична Беседина (1945 г.р.) признавалась в о том, что была «влюблена в музыку Таривердиева, а позже и в самого композитора», но эти отношения «носили дружеско-романтический характер», Галина Беседина выступала в дуэте с Сергеем Тараненко, прославившемся оригинальным исполнением песен Микаэла Таривердиева из кинофильма «Ирония судьбы», композитор сотрудничал с этим дуэтом продолжительное время).
Примечание: * певица Евгения Збруева – дочь композитора Петра Петровича Булахова, автора многих популярных романсов. Евгения Ивановна, как и её сестра, вынуждены были носить отчество и фамилию первого супруга их матери Елизаветы Павловны – полковника Ивана Збруева, отказавшегося дать супруге развод, поэтому дочери Петра Булахова официально считались незаконнорождёнными. В Петрограде Евгения Ивановна Збруева некоторое время жила на Петроградской стороне в доме «трёх Бенуа», в котором, как известно, прошло довоенное детство Виктора Витальевича Татарского.
Примечание: ** Леонид Алексеевич Курочкин – архитектор, кандидат наук, преподаватель Московского архитектурного института, автор диссертации 1971 года «Основные принципы проектирования жилой ячейки студенческого общежития».
Примечание: *** кинофильм «Первый эшелон» был снят режиссёром Михаилом Калатозовым в 1955 году. Однако, вальс, прозвучавший во «Встрече с песней», не был написан Дмитрием Шостаковичем специально для кинофильма, хотя композитор «Первого эшелона» именно Шостакович. «Вальс №2» был сочинён в 1938 году как часть джазовой сюиты. Композитор Матвей Блантер вспоминал: «Договорились о джазовом сочинении, и Шостакович проводил меня на вокзал. Вскоре он привёз в Москву три пьесы для нашего оркестра. Мы собрались на квартире Кнушевицкого, чтобы послушать. Инструментовка звучала прекрасно, но музыка была не джазовая. Он пришёл в оркестр, посидел около часа, специально послушал саксофониста, ударника. Потом принёс новую инструментовку, и всё звучало изумительно» (отрывок из публикации писательницы-музыковеда, пианистки, доктора искусствоведения, профессора Софьи Хентовой «Последние беседы. Матвей Блантер о Шостаковиче», журнал «Музыкальная жизнь», №5, 1991). Впервые «Вальс №2» был исполнен 28 ноября 1938 года. Известно также о том, что его оригинальная партитура была утрачена во время Великой Отечественной войны. Широкую известность вальсу принесла кинокартина «Первый эшелон», в которой он звучал в исполнении оркестра Главного управления по производству фильмов под управлением Арнольда Ройтмана. 1 декабря 1988 года «Русский вальс» был исполнен оркестром Мстислава Ростроповича в Лондонском концертном зале Центра исполнительских искусств (Barbican Hall), а в 1999 году в исполнении Нидерландского королевского оркестра под управлением Рикардо Шайи вальс Дмитрия Шостаковича режиссёр Стэнли Кубрик включил в финал своей последней картины «С широко закрытыми глазами» (Eyes Wide Shut) и это исполнение принесло «Вальсу №2», без преувеличения, всемирную известность. «Русский вальс» Дмитрия Шостаковича звучит и в XXI веке. Одно из наиболее масштабных его исполнений состоялось в 2012 году на площади Врейтхоф (Vrijthof) города Маастрихт (Maastricht), Нидерланды. Играет оркестр Андре Рьё (André Rieu):
Примечание: **** стихотворение «Весёлый барабанщик» Булат Окуджава написал в 1957 году. В мемуарной книге писателя Валентина Дмитриевича Берестова (1928-1998) «Светлые силы», вышедшей в 1998 году, есть история о том, как создавалось Булатом Окуджавой стихотворение, ставшее впоследствии песней: «В Вильнюс мне выпало поехать с Окуджавой. <...> Для того, чтобы подняться на гору Гедимина и посмотреть на исторический Вильнюс <...> надо было проснуться как можно раньше, пока нас ещё не ждут, пока гостеприимные литовцы ещё не кормят нас завтраком. Я сказал: “Булат, встань пораньше!..” И мы действительно встали очень рано <...> побежали на гору Гедимина и насладились красотой ещё пустого древнего города. Нам показалось, что мы проникли в какие-то былые века. Настроение у нас было прекрасное, и я вдруг заметил, что Булат начинает что-то напевать, мычать какие-то слова: “Над горою, над горою Гедимина”. Ритм он уже нашёл, мелодия мне понравилась. Но ничего про гору Гедимина и про этот поход он не написал, а сочинил на тот мотив песню с такими строчками:
“Встань пораньше, встань пораньше, встань пораньше,
Когда дворники маячат у ворот.
Ты увидишь, ты увидишь, как весёлый барабанщик
В руки палочки кленовые берёт”».
В 1961 году композитор Лев Шварц написал свою музыку на стихи Булата Окуджавы «Весёлый барабанщик» для художественного фильма «Друг мой, Колька!..».
Примечание: ***** о концертах Петра Лещенко в студии радио ранее 1935 года биографам артиста неизвестно (в 1935 году артист выступил по лондонскому радио), хотя грампластинки Петра Константиновича могли звучать в радиоэфире уже со второй половины 1931 года, когда началось их издание. Очевидно, Павел Соколов вспоминает в письме трансляцию выступления Петра Лещенко не 1930 года, а более поздних лет. На пластинки песню «Кавказ» Пётр Константинович впервые напел в 1935 году в Риге с оркестром студии грамзаписи «Беллаккорд», а в 1936 году – в Бухаресте в сопровождении оркестра Жоржа Корологоса, эта запись и прозвучала во «Встрече с песней».
Примечание: ****** Петсамо-Киркенесская операция — наступательная операция войск Карельского фронта и Северного флота против немецких войск на севере Финляндии (ныне часть Мурманской области) и Норвегии, проведённая с 7 по 29 октября 1944 года.
Веб-архив благодарит радиослушательницу из Москвы Наталию Васильченко, участницу сообщества социальной сети «ВКонтакте», за расшифровку 997-го выпуска передачи.
Выпуск 997 передачи Виктора Татарского «Встреча с песней» прозвучал в эфире 30 сентября 2006 года.
| Выпуск 996 | Выпуск 998 |