Навигация по архиву:
Поиск по архиву:
Выпуски передачи:
Сообщество «ВКонтакте»:
«Встреча с песней»
Веб-архив радиопередачи
Выпуск 1096
(10 апреля 2010 года)
-
Автор письма: Элла Ефимовна Любарская, город Самара, «...мы с мужем, слушая “Встречу...”, вспомнили Гоар Гаспарян, её колоратурное сопрано дивной красоты. Особенно поражало исполнение этой певицей арии Царицы ночи. Автора и названия оперы не помню». - «Элла Ефимовна, это из “Волшебной флейты” Моцарта», - В.Т., «А вот дивный голос, подобный прекрасному инструменту, до сих пор в памяти. Очень хотелось бы что-то об этой певице узнать и услышать арию Царицы ночи». Виктор Татарский: «Гоар Микаэловна Гаспарян до 1948 года жила в Каире. С 1949-го она солистка армянского Театра оперы и балета имени Спендиарова. Голос Гаспарян обширного диапазона – она виртуозно владеет колоратурной техникой, исполнение ею сложнейшей арии Царицы ночи из оперы Моцарта “Волшебная флейта” как нельзя лучше доказывает это. Показательно, что, несмотря на эмигрантское происхождение, Гоар Гаспарян была удостоена всех мыслимых почётных званий в Советском Союзе. В сталинское время – народная артистка Советского Союза, Герой Социалистического Труда, ну, в общем, всё... Ей одной из первых среди советских певиц были разрешены продолжительные гастроли за рубежом. Гоар Гаспарян признана певицей мирового уровня». Ария Царицы ночи (Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen, «В моей душе пылает жажда мести») из оперы «Волшебная флейта» (Die Zauberflöte). Композитор Вольфганг Амадей Моцарт (Wolfgang Amadeus Mozart). Исполняет Гоар Гаспарян. Оркестр Большого театра. Дирижёр Самуил Самосуд. Запись 1951 года.
-
Автор письма: Мария Степановна Помогаева, Санкт-Петербург, «...в одной из передач вы вспоминали о Зое Космодемьянской. Хочу дополнить ваш рассказ сообщением ещё об одной партизанке, судьба которой оказалась связанной с судьбой Зои. Как установил журналист Геннадий Фролов*, разведгруппа Зои Космодемьянской входила в состав довольно большого разведывательно-диверсионного отряда для работы в тылу врага. Журналист выяснил, что в отряде воевали ещё три девушки. Одной из них была Вера Волошина, московская студентка. На своё первое задание Вера ушла 21 октября 1941-го в район подмосковной станции Завидово. Вернулась. После этого у неё было ещё шесть удачных засылок в тыл к немцам. 21 ноября она опять в составе группы перешла линию фронта. На западе Подмосковья, между деревнями Якшино и Головково, при пересечении дороги их группа попала под обстрел. Из 15 человек на дорогу упали двое – Вера и сержант-танкист. Прямых свидетелей гибели Волошиной Фролов не нашёл, но восстановил последние часы Веры. Основным свидетелем выступила Александра Фёдоровна Звонцова. Как она рассказала, её мать в тот день ходила в лес и стала свидетелем казни неизвестной девушки. Время и место совпали. Вера Волошина была повешена фашистами на придорожной иве у опушки леса. В тот же день буквально в десяти километрах от этого места, в центре деревни Петрищево, при большом количестве народа была казнена Зоя Космодемьянская. Весь трагизм смерти Веры в том, что у Голгофы Зои стояли очевидцы, Вера Волошина погибла без свидетелей. Зоя ушла в бессмертие, Вера – в безвестие...» Песня периода Великой Отечественной войны «Партизанка». Композитор Матвей Блантер. Поэт Михаил Исаковский. Исполняет Марк Рейзен. Оркестр под управлением Виктора Кнушевицкого. Запись 1948 года. Памяти советской разведчицы, красноармейца диверсионно-разведывательной группы штаба Западного фронта Веры Волошиной, погибшей 29 ноября 1941 года в один день со своей подругой Зоей Космодемьянской. За мужество и героизм Вере Даниловне Волошиной (1919-1941) посмертно, в 1994 году, было присвоено звание Героя Российской Федерации.
Упоминаемые персоны: Зоя Анатольевна Космодемьянская (1923-1941, партизанка, красноармеец диверсионно-разведывательной группы штаба Западного фронта, попавшая в 1941 году в немецкий тыл; первая женщина, удостоенная звания Героя Советского Союза (посмертно) во время Великой Отечественной войны; «Встреча с песней» неоднократно рассказывала о Зое Космодемьянской, наиболее обстоятельные письма о ней звучали, например, в 860, 1001, 1052 выпусках передачи); Георгий Николаевич Фролов (1927 г.р., журналист, литератор; участник Великой Отечественной войны; выпускник 1956 года философского факультета Московского государственного университета; с 1957 года Георгий Фролов более полувека добровольно занимался поиском материалов о неизвестных героях Великой Отечественной войны; с 1988 года организатор «походов памяти» по России, Украине и Белоруссии Международного разновозрастного поискового батальона имени Веры Волошиной и Юрия Двужильного; автор статей по вопросам военно-патриотического воспитания, очерков и документальных книг по итогам своих изысканий, в числе которых повести «Остались молодыми», «Вера Волошина», «Юрий Двужильный», книги «Наша Вера», «Москвички-партизанки – Герои Отечества» (в соавторстве с Ириной Фроловой), «Часть особого назначения: о воинской части №9903 разведотдела штаба Западного фронта, следопытский поиск» (в соавторстве с Ириной Фроловой), неоднократно издававшиеся в СССР и современной России; Георгий Фролов сотрудничал с музеями, молодёжными и патриотическими организациями; по его сценариям созданы телевизионные фильмы и радиопередачи); Александра Фёдоровна Звонцова (жительница подмосковной деревни Головково, ставшая ключевой свидетельницей казни Веры Волошиной в ноябре 1941 года; Александра Звонцова передала журналисту Георгию Фролову рассказ своей матери, которая непосредственно видела казнь, в нём говорилось о том, как немцы повесили девушку: «...фашисты привезли израненную, но не сломленную девушку к импровизированной виселице на придорожной иве... несмотря на тяжёлые ранения, она сама поднялась из машины, не дала себя поддержать, перед смертью запела “Интернационал” и выкрикнула пророческие слова о неизбежной победе над нацистами»; именно благодаря детальным показаниям Александры Звонцовой удалось идентифицировать личность советской спортсменки и разведчицы Веры Волошиной и официально доказать её подвиг).
-
Автор письма: Вадим Грачёв, город Пикалёво, Ленинградская область, «...я услышал голос удивительной певицы. Она очень проникновенно исполняла русские песни. Это была Надежда Васильевна Плевицкая. О судьбе певицы ничего не знал». - «Вадим, вы у нас молодой слушатель. Я во “Встрече...” не раз рассказывал о Плевицкой. Просто вы тогда ещё не слушали передачу», - В.Т., «И вот недавно разыскал я в библиотеке книгу Ильи Ильича Шнейдера “Записки старого москвича”, где целая глава отведена рассказу о Плевицкой. Вот что он пишет: “В Обоянском уезде Курской губернии раскинулось село Винниково. Полуукраинские, полурусские хатки, вишнёвые и яблоневые садики, курские соловьи. На закате плывёт по широкой улице протяжная песня и стелится в ней бархатными переливами девичий голос. Все думы Нади Винниковой о песне... Октябрьскую революцию Плевицкая не приняла, уехала в Берлин, затем в Париж, где вышла замуж за генерала Скоблина, одного из руководителей белой эмиграции. Вскоре певица была арестована французскими властями по обвинению в шпионаже. Суд приговорил её к 15 годам каторги. В 1940 году жизнь её оборвалась...” В нашей стране имя Надежды Васильевны Плевицкой было надолго забыто, и лишь в XXI веке голос “курского соловья” вновь можно услышать в России». Виктор Татарский: «Вадим, голос “курского соловья”, голос Надежды Васильевны Плевицкой звучит в нашей “Встрече...” с 60-х годов XX века, а вовсе не с XXI-го. Интересно то, что в начале XX века песни Плевицкой вызывали споры. Этнографы, фольклористы обвиняли её в спекуляции на фольклоре. Музыкальные критики осуждали её “фабрично-кухарочный” репертуар, отсутствие музыкального образования, слабые вокальные данные. Отвечая им, критик Александр Кугель писал “Не считайте Плевицкую певицей, отрицайте у неё голос, не всё ли равно? Не знаю, как сказать вернее: поёт она или передаёт, то есть сказывает”». Романс (песня ямщика) «Ну, быстрей летите, кони» («Соколики», «Быстрей летите, кони», «Эй, быстрей летите, кони»). Автор музыки и стихов Владимир Бакалейников**. Исполняет Надежда Плевицкая. Партия фортепиано – Александр Зарема. Грампластинка 1909 года.
Упоминаемые персоны: Илья Ильич Шнейдер (1891-1980, журналист, театральный деятель и мемуарист, наиболее известный как директор Школы танцев Айседоры Дункан в Москве и близкий друг поэта Сергея Есенина; с 1912 года Илья Шнейдер писал заметки, интервью и статьи о театральной жизни для московских газет и журналов, с 1919 по 1920 годы служил в Наркоминделе: заведовал секцией русской прессы, затем подотделом внешней политики и дипломатических досье отдела печати; читал лекции по истории и эстетике танца в балетной школе Веры Мосоловой, участвовал в работе Вольного театра; с лета 1921 года по 1924 год Илья Ильич был секретарём Айседоры Дункан, сопровождал её в гастрольных поездках по Советской России, его воспоминания «стали важнейшим историческим источником, описывающим личную жизнь и творческий союз Есенина и Дункан»; в 1949 году Илья Шнейдер был репрессирован, реабилитирован в 1956 году; над книгой «Записки старого москвича» работал с 1966 по 1970 год, книга увидела свет в 1970 году в московском издательстве «Советская Россия»); Николай Владимирович Скоблин (1893-1937 или 1938, русский военачальник, участник Первой мировой и Гражданской войн, деятель Белого движения; с октября 1919 года начальник Корниловской дивизии (самый молодой начальник дивизии среди белогвардейцев); генерал-майор; с Надеждой Плевицкой Николай Скоблин познакомился весной 1920 года в Крыму (певица давала концерты для чинов его дивизии), после этого певица сопровождала белую армию на всём их пути, и вместе с остатками частей покинула Россию; в Галлиполи, где русская армия оказалась после эмиграции, Надежда Плевицкая жила в палаточном лагере, русские солдаты уважительно называли её «Наша матушка», там же в 1921 году она вышла замуж за Николая Скоблина; в 1937 году генерал исчез и заочно обвинялся в сотрудничестве с советскими спецслужбами; после исчезновения Скоблина, Плевицкая была арестована французским Вторым бюро (контрразведкой) и обвинена в сотрудничестве с НКВД, она умерла 1 октября 1940 года в Центральной тюрьме французского города Ренн, уже в период германской оккупации); Александр Рафаилович Кугель (1864-1928, русский и советский театральный критик, создатель театра «Кривое зеркало», основатель и главный редактор крупнейшего отечественного периодического издания – журнала «Театр и искусство», издававшегося с 1897 по 1918 год).
-
Авторы письма: Инна Игоревна Зехцер, 36 лет и Вова Зехцер, 12 лет, город Ростов-на-Дону, «...мы слушатели “Встречи с песней” уже в третьем и четвёртом поколениях. Слушали “Встречу...” моя бабушка, мать отца и отец, а теперь слушаем мы с сыном. Был ещё, Виктор Витальевич, у вашей передачи преданный поклонник – наш хомяк Хомочка. Он очень музыкальный. У него был прекрасный вкус, он любил оперу, оперетту и не обращал внимания на современные популярные песни. Он замирал, слушая романсы и радостно бегал под мажорные песни. Поразительно, что хомячок выскакивал из своего домика сразу после начала передачи на звуки “Одинокой гармони”». Виктор Татарский: «Я могу сказать нечто подобное. Знаю от Новеллы Николаевны Матвеевой, её кот или кошка, там, также реагирует на “Встречу...”***, и ещё от некоторых людей, которые мне пишут, и кое-кого из этого кошачьего племени я сам знаю. Интересно, что собаки так не реагируют на передачу, а именно кошки».
Упоминаемая персона: Новелла Николаевна Матвеева (1934 г.р., советская и российская поэтесса, прозаик, переводчица, бард, драматург, литературовед).
-
Автор письма: Александра Фёдоровна Макарова, город Новосибирск, «...в 1948 году мы ехали в поезде Владивосток – Москва. В соседнем купе ехал моряк с семьёй. Были мы примерно одного возраста, только у них сын, а у нас дочь. Подъезжая к одной из станций, услышали танцевальные мелодии, которые доносились с танцплощадки у самого вокзала. Стоянка 20 минут. Жена моряка, не раздумывая, достала красивое платье, переоделась и убежала на танцы. Я наблюдала за реакцией моряка, но он не удивлялся, не возмущался, а с восхищением смотрел на свою супругу. Я завидовала этой женщине и любовалась красивым моряком... Когда я вспоминаю эту сцену, мне слышится песня “В вагоне поезда” в исполнении Клавдии Ивановны Шульженко. Из этой песни я помню такие слова:
“Пусть больше никогда не повторится встреча,
Но как мне хочется сказать Вам, дорогой,
Я Вас любила в этот странный вечер
За Вашу яркую любовь к другой...”
В течение многих лет мне так и не удалось приобрести запись с этой песней». Виктор Татарский: «Пожалуйста, Александра Фёдоровна...» Песня «В вагоне поезда». Композитор Илья Жак. Поэт Марина Карелина****. Исполняет Клавдия Шульженко. Джаз-ансамбль, дирижёр Алексей Семёнов. Грампластинка 1940 года. -
Автор письма: Юрий Николаевич Звалинский, Москва, «...слушаю “Встречу...” со дня её возникновения. Вот уже более 43 лет звучит она в одном и том же, как сейчас принято говорить, формате, с одним и тем же ведущим. По-моему, в истории мирового радио таких продолжительных передач больше не было. Она имеет огромную популярность у слушателей и не только в нашей стране. Цель моего письма – главным образом заявить о себе, как о преданном слушателе “Встречи...”, но коль скоро представилась возможность попросить и для себя музыкальный подарок, то я воспользуюсь этим. В 1998 году мне сделали операцию на сосудах сердца. Самое мучительное состояние – возвращение к жизни после наркоза. В реанимации был магнитофон, из которого лилась тихая, спокойная, убаюкивающая мелодия, благотворно действующая на больных. Чистый голос трубы, немного печальный, с явными нотками армянских мелодий настолько стал созвучен с моим состоянием, что отодвинулись на задний план и тошнота, и боль. У подошедшей сестры я спросил как называется эта вещь, и через некоторое время девушка сообщила, что это был “Ноктюрн” Бабаджаняна. После выписки я стал искать запись этого произведения, но все попытки были тщетны. Мелодию я хорошо запомнил, но разве в письме её можно передать? Я понимаю, что если ошибся с названием или автором, то просьба будет невыполнимой, разве что, остаётся надеяться на вашу интуицию». Виктор Татарский: «Юрий Николаевич, моя интуиция подсказывает, что ваши данные о произведении и его авторе абсолютно верные. Вообще, у Арно Бабаджаняна есть два “Ноктюрна”. Один просто для симфонического оркестра – он стал потом известной песней, Кобзон поёт. Вот... А второй “Ноктюрн”, вот о котором, как раз, по-моему, идёт речь в вашем письме, это “Ноктюрн для трубы с оркестром” – менее известная мелодия. Но действительно, в определённых условиях эта мелодия может обладать терапевтическим действием, и, вероятнее всего, именно она помогла вам в той ситуации, о которой вы рассказываете». «Ноктюрн» из музыки к спектаклю «Моё сердце в горах» по пьесе Уильяма Сарояна*****. Композитор Арно Бабаджанян. Исполняет оркестр Всесоюзного радио под управлением Юрия Силантьева. Соло на трубе – Владимир Тартаковский. Запись 1961 года.
Упоминаемая персона: Иосиф Давыдович Кобзон (1937 г.р., эстрадный певец и общественный деятель, музыкальный педагог; народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР и премии Ленинского комсомола; песня «Ноктюрн» была написана в 1983 году на стихи Роберта Рождественского по просьбе Иосифа Кобзона в память Арно Бабаджаняна на мелодию инструментальной пьесы для фортепиано с оркестром, созданной композитором в 1980 году; первым исполнителем песни стал Иосиф Кобзон, включив её в программу концерта 1984 года в Колонном зале Дома союзов, позже песня «Ноктюрн» приобрела известность и в исполнении Муслима Магомаева).
-
Автор письма: Николай Тимофеевич Гайдаренко, бывший воин 2-й гвардейской армии, деревня Щемилово, Московская область, «...9 апреля 1945 года, 65 лет назад, была завершена битва за Кёнигсберг, осуществлённая 3-м Белорусским фронтом. К сожалению, до этого счастливого дня не дожил командующий фронтом, талантливый и самый молодой из всех командующих фронтами Иван Данилович Черняховский. Ему было 39 лет. Он был тяжело ранен 18 февраля 1945-го и погиб. С именами Черняховского и командующего 2-й гвардейской армией Порфирия Георгиевича Чанчибадзе, его армия способствовала освобождению Прибалтики, в том числе Кёнигсберга, связано такое воспоминание. Однажды при встрече Черняховского с Чанчибадзе Иван Данилович предложил: “А теперь послушаем одну пластинку. Ты как, не возражаешь?” И зазвучал чарующий голос Изабеллы Юрьевой “В старом саду”. После того, как романс отзвучал, Чанчибадзе заметил: “Вот и пушки не молчат, и музы. А кто-то уверял, будто на войне это несовместимо...” Черняховский сказал: “Старый сад... У каждого из нас в памяти есть он...”. Так что же это за вальс, Виктор Витальевич, так завораживший сердца боевых генералов, не найдёте ли его?» Виктор Татарский: «Нашёл, Николай Тимофеевич. Пожалуйста...» Песня-вальс «В старом саду». Композитор Оскар Строк. Поэты Софья Степанова и Анна Мануйлова. Исполняет Изабелла Юрьева. Партия фортепиано – Давид Ашкенази. Грампластинка 1940 года.
Упоминаемые персоны: Иван Данилович Черняховский (1907-1945, советский военачальник, командующий армией и фронтом во время Великой Отечественной войны, дважды Герой Советского Союза; генерал армии; 20 февраля 1945 года Иван Черняховский был похоронен в Вильносе, на площади Ожешкенес – городе, который освобождали войска под его командованием, в 1992 году, после распада СССР и провозглашения независимости Литвы новые власти Вильнюса посчитали, что прах человека, спасшего их город во время освобождения от разрушений, «доставляет неудобства», и предложили вывезти его; новым местом упокоения генерала Черняховского стало Новодевичье кладбище в Москве, а памятник, установленный военачальнику в Вильнюсе, был перевезён в Воронеж; уже в XXI веке поквитаться с Черняховским решили и в Польше (3-й Белорусский фронт под командованием генерала освобождал от фашистов территорию этой страны, и место гибели Ивана Даниловича теперь находится на территории Польши) – памятник, установленный на месте гибели советского генерала, был демонтирован из ненависти к русским и от большого желания переписать историю Второй мировой войны); Порфирий Георгиевич Чанчибадзе (1901-1950, советский военачальник, Герой Советского Союза; гвардии генерал-полковник).
-
Автор письма: Людмила Алексеевна Ежгунович, Москва, «...как-то во “Встрече...” услышала итальянскую песню в исполнении Гуальтиеро Мизиано... А ведь я училась у него в Институте внешней торговли в 50-е годы прошлого века. Позже наш институт вошёл в состав Института международных отношений. В те годы институт был замечательный: много выдающихся преподавателей, авторов научных трудов. Иностранные языки, как правило, преподавали носители языка, в том числе синьор Мизиано. Прекрасная студенческая самодеятельность – куда там “Фабрике звёзд”******!.. Процветал джаз. Оркестром дирижировал симпатичный студент с чудесной шевелюрой Толя Кремер. Сейчас он композитор, муж Татьяны Ивановны Шмыги. Почти всегда Гуальтиеро Мизиано выступал на наших вечерах. Весь институт любил Гуальтиеро Франческовича за душевность, жизнелюбие, несмотря на то, что болезнь могла бы негативно изменить его характер*******. Он был большим поклонником прекрасного. Эталоном русской красавицы считал двух актрис – Надежду Чередниченко (кинофильм “Первая перчатка”), а также обаятельную и сегодня Веру Васильеву. В те годы нашу страну закрыл “железный занавес” и мы, выпускники, разбежались кто куда – кто приоткрывать этот “занавес”, кто в Главлит********, кто в Госплан********* и во Внешторг**********. На выставке “Берлин – Москва” встретила её куратора – Виктора Мизиано, который сказал, что жена Гуальтиеро живёт в Москве, а сын, Франческо, – в Италии. Ваша “Встреча...” вернула меня в те годы, когда и нам так часто пел Гуальтиеро Мизиано, даже иногда в аудитории на занятиях...» Танго «Пиши мне» (Scrivimi, «Напиши мне»). Композитор Джованни Раймондо (Giovanni Raimondo). Поэт Энрико Фрати (Enrico Frati). Исполняет Гуальтиеро Мизиано (Gualtiero Misiano). Джаз-оркестр под управлением Александра Цфасмана. Запись 1955 года. Виктор Татарский: «Знакомая мелодия, не правда ли? Да-да, “Если можешь, прости” – то, что пела когда-то Изабелла Юрьева, но оригинал – французский оригинал мы передавали как-то – Ecris moi («Пиши мне»), а это итальянский вариант этой же песни, этого танго 1930-х годов, который пел Гуальтиеро Мизиано». К 90-летию со дня рождения советского певца (исполнителя итальянских и неаполитанских песен), переводчика и преподавателя итальянского языка Гуальтиеро Франческовича Мизиано (1920-1980).
Упоминаемые персоны: Анатолий Львович Кремер (1933 г.р., советский и российский композитор и дирижёр; с 1956 года руководитель и дирижёр оркестра МГУ, в 1960-е годы дирижёр Московского драматического театра имени Станиславского, с конца 1960-х годов заведующий музыкальной частью и главный дирижёр Московского Театра сатиры); Татьяна Ивановна Шмыга (1928 г.р., советская и российская певица (лирическое сопрано), актриса театра оперетты и кино; народная артистка СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени Михаила Глинки (1974) и премии Президента Российской Федерации); Надежда Илларионовна Чередниченко (1927 г.р., советская актриса театра и кино; заслуженная артистка РСФСР; в кинокомедии 1946 года режиссёра Андрея Фролова «Первая перчатка» Надежда Чередниченко играла роль спортсменки по художественной гимнастике общества «Метеор» Нины Грековой – дебютная роль актрисы в кино); Вера Кузьминична Васильева (1925 г.р., советская и российская актриса театра и кино; в годы Великой Отечественной войны, не покидая Москву, работала на военном заводе; с 1948 года, после окончания Московского городского театрального училища при Театре Революции, – актриса Московского академического театра сатиры, сыграла в театре свыше 60 ролей; фильмография актрисы насчитывает более 40 картин; народная артистка СССР); Виктор Александрович Мизиано (1957 г.р., российский теоретик искусства, основатель и главный редактор «Художественного журнала», главный куратор российского павильона на Венецианской биеннале 1995 и 2003 годов, в 2005 году – главный куратор первого павильона Центральной Азии, основатель и первый главный редактор международного издания о теории и практике кураторства Manifesta Journal; почётный профессор Университета Аалто, преподаватель Британской высшей школы дизайна и школы Masters; Виктор Мизиано – внук итальянского политика, антифашиста и советского кинодеятеля Франческо Мизиано, племянник Гуальтиеро Мизиано; Виктор Александрович курировал крупномасштабную историко-художественную выставку «Москва – Берлин / Берлин – Москва. 1950–2000», проходившую осенью 2003 года в берлинском музее «Дом Мартина Гропиуса» (Martin-Gropius-Bau), а весной 2004 года в Государственном историческом музее Москвы); Любовь Антоновна Федьшерова (1926 г.р., супруга Гуальтиеро Мизиано; в годы Великой Отечественной войны в 16 лет добровольцем ушла на фронт, с ноября 1942 года по январь 1944 года была машинисткой и библиотекарем в эвакуационном госпитале №4098, передислоцированном из Томска в Красноярск); Франческо Гуальтиерович Мизиано (1947 г.р., сын Гуальтиеро Мизиано и Любови Федьшеровой; родился в СССР, в постсоветское время эмигрировал в Италию); Изабелла Даниловна Юрьева (1899-2000, советская и российская эстрадная певица, исполнительница песен и романсов; народная артистка Российской Федерации).
-
Автор письма: Сергей Уткин, город Шарья, Костромская область, «...10 апреля 1970 года Пол Маккартни официально заявил о своём выходе из состава “Битлз”. Это было начало распада группы. История “Битлз” началась в Ливерпуле, где родились все её участники – все участники группы: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр. В 15 лет Джон основал школьную группу Quarrymen, игравшую в популярном тогда стиле скиффл. В 1956 году он встретил Пола, а ещё через два года к группе присоединился Джордж. Вскоре группа преобразовалась в трио Johnny and the Moondogs***********. В 1962 году группе, называвшейся уже “Битлз”, присоединился Ринго Старр, ударные. Вскоре группа выпустила свой первый сингл Love Me Do. Отправной точкой битломании считается следующий сингл – Please Please Me. В феврале 1964 года “Битлз” совершили свои первые гастроли по Соединённым Штатам, начав “британское нашествие”. А летом того же года выходят фильм A Hard Day’s Night************ и одноимённый альбом. Летом 1965-го появляются фильм Help!************* и одноимённый альбом. В 1966-м “Битлз” прекращают гастролировать и полностью сосредоточиваются на студийной работе. Плодом их трудов становится альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band**************, ставший одним из символов 1960-х годов. Летом 1968 года на экраны вышел знаменитый анимационный фильм Yellow Submarine***************, а в ноябре того же года альбом – White Album (“Белый альбом”). В сентябре 1969-го вышел последний альбом “Битлз” Abbey Road. Вышедший в мае 1970 года Let It Be, был записан в январе 1969-го во время съёмок одноимённого фильма****************. Хорошо бы услышать композицию Пола Маккартни с альбома “Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера” When I’m Sixty-Four (“Когда мне будет 64”)». Песня «Когда мне будет 64» («When I’m Sixty-Four») из альбома «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» (Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band). Автор песни Пол Маккартни (Paul McCartney). Исполняют группа «Битлз» (The Beatles): Пол Маккартни – вокал, бэк-вокал, бас-гитара, фортепиано, Джон Леннон (John Lennon) – бэк-вокал, соло-гитара, Джордж Харрисон (George Harrison) – бэк-вокал, ритм-гитара, Ринго Старр (Ringo Starr) – барабаны, оркестровые колокола и приглашённые музыканты Роберт Бёрнс (Robert Burns) – кларнет, Генри Маккензи (Henry Mackenzie) – кларнет, Фрэнк Рэйди (Frank Reidy) – бас-кларнет. Запись 1966 года.
Открывая передачу, Виктор Татарский говорит: «Добрый вечер! Надеюсь, все участники “Встречи...” в сборе? Тогда начнём. Нашу “Гармонь”, пожалуйста...»
Завершая 1096-ю «Встречу с песней», Виктор Витальевич Татарский говорит: «Всё на сегодня. Наша “Встреча...” в эфире “Радио России” во 2-ю, 4-ю и 5-ю субботы в 21 час 10 минут по московскому времени. Ваши содержательные, интересные письма с рассказами о том, что связано в вашей жизни с песней, с музыкой, жду по адресу... <...> Координатор Ольга Слободяник, режиссёр Дмитрий Трухан. Ясных весенних дней, добра и мира в душе желает вам Виктор Татарский. До встречи в субботу 24 апреля. Всего хорошего».
Примечание: * речь в письме Марии Помогаевой идёт о Георгии Николаевиче Фролове, имя Геннадий упомянуто ошибочно.
Примечание: ** автором романса «Ну, быстрей летите, кони», является русско-американский альтист, дирижёр и композитор Владимир Романович Бакалейников (1885-1953), имя Николай упомянуто в передаче ошибочно.
Примечание: *** в очерке «Тоска по Татарскому» (журнал «Дружба народов» №5, 2025 год) биограф Виктора Витальевича Татарского журналист и публицист Дмитрий Шеваров пишет: «...везде, где бы мы ни были с Виктором Витальевичем, к нему шли собаки и кошки. Устраивались рядом, давали себя погладить. ВикВит говорил с ними. Его голос особенно нравился кошкам. Когда по радио начиналась “Встреча...”, кошки устраивались поближе к радиоприёмнику и дремали, шевеля кончиками своих чутких ушей. Об этом ему не раз сообщали в письмах слушатели, об этом ему рассказывала Новелла Матвеева - она слушала “Встречу...” с кошкой Репкой на коленях. Передавая Виктору Витальевичу свою новую книгу, Матвеева написала на титульном листе: “Кошка Репка, всегда подмурлыкивающая песням Ваших радиопередач, Вам тоже кланяется! (Она любит пение Элвиса Пресли!)”».
Примечание: **** автор стихов песни «В вагоне поезда» – поэтесса, актриса, сатирик Марина Львовна Карелина (1902-1966). В первой половине 1920-х годов Марина Карелина была актрисой в театрах Николаева, Одессы, Елизаветграда, Тулы, с 1925 года – ленинградская актриса. Выступала на эстраде в качестве конферансье, писала для эстрады. Работала в Доме искусств. Была консультантом музыкальной редакции Ленинградского радиокомитета. В первые месяцы Великой Отечественной войны участвовала в выступлениях фронтовых бригад, затем была отправлена в эвакуацию, где руководила заводской художественной самодеятельностью, продолжая литературную работу. Марина Львовна автор обозрения 1931 года «Из Летнего сада в Таврический», пьесы 1944 года «А ну-ка взяли!», многих эстрадных программ и отдельных номеров для эстрады, для Мюзик-холла, Ленинградского Театра миниатюр, автор стихов песен, занималась переводами стихов поэтов союзных республик. Имя Марина в передаче упомянуто ошибочно.
Примечание: ***** «Моё сердце в горах» (My Heart's in the Highlands, «В горах моё сердце») – пьеса американского писателя армянского происхождения Уильяма Сарояна (William Saroyan, 1908-1981), созданная в 1939 году под впечатлением от поездки писателя в Армению. В Советском Союзе впервые пьеса была поставлена в период хрущёвской «оттепели»: в 1961 году на армянском языке в Ереванском армянском драматическом театре имени Габриела Сундукяна, а в 1962 году на русском – в Московском театре имени Владимира Маяковского. В обеих постановках звучала музыка, написанная армянским и советским композитором и пианистом Арно Арутюновичем Бабаджаняном (1921-1983). Как отмечала критика, «композитор сумел соединить в своей мелодии шотландские и армянские музыкальные мотивы, что символизировало близость культур двух народов. <...> Прекрасна музыка как равноправный, если не больше, участник спектакля... В сольном звучании трубы так много призывной силы и в то же время элегической поэтичности. Это весьма созвучно всему замыслу спектакля». 31 августа 1960 года Уильям Сароян отмечал свой день рождения у Арно Бабаджаняна в Москве. На одной из сохранившихся фотографий имеется надпись: «Я всегда буду помнить чудесную ночь музыки, смеха, танцев, песен и воодушевляющие чувства в московском доме Арно Бабаджаняна. 1 сентября 1960 г. Уильям Сароян».
Примечание: ****** музыкальное реалити-шоу молодых исполнителей «Фабрика звёзд» выходило на «Первом канале» с октября 2002 года.
Примечание: ******* Гуальтиеро Мизиано - сын итальянского политика антифашиста Франческо Мизиано и учительницы Марии Конти. Во время беременности Мария пережила сильнейший стресс, связанный с преследованием мужа итальянскими фашистами. Гуальтиеро родился с тяжёлым физическим недугом: у него были парализованы ноги и ограничена подвижность рук. В 1924 году Франческо Мизиано вместе с супругой и старшими детьми перебрался в Москву. Гуальтиеро остался в Неаполе с бабушкой и семьёй дяди и только в 1940 году приехал к родителям. Во время Великой Отечественной войны и в первые послевоенные годы Гуальтиеро Мизиано работал переводчиком и преподавателем итальянского языка. К концу 1950-х годов Гуальтиеро Франческович Мизиано стал известным в Советском Союзе певцом, записывался на грампластинки, много выступал с концертами, переводил на русский язык тексты популярных неаполитанских и итальянских песен, сам писал песни.
Примечание: ******** Главлитом именовали центральный государственный орган, который существовал в СССР с 1922 по 1990 годы, осуществляя цензуру печатной продукции и «защищая государственные секреты в средствах массовой информации».
Примечание: ********* Госплан СССР – государственный орган, действовавший с 1923 по 1991 годы и «отвечавший за общегосударственное планирование развития народного хозяйства Советского Союза и контроль за выполнением народнохозяйственных планов».
Примечание: ********** Внешторг – распространённое сокращение, под которым подразумевается Министерство внешней торговли СССР – центральный орган государственного управления Советского Союза, работавший с 1946 по 1991 годы и осуществлявший «руководство внешней торговлей и внешнеэкономическими связями страны». Министерство обеспечивало государственную монополию на внешнеторговую деятельность, реализуя импортные и экспортные операции через подведомственные организации.
Примечание: *********** Johnny and the Moondogs («Джонни и лунные собаки») – музыкальный коллектив, который существовал в конце 1950-х годов и считается предшественником группы The Beatles.
Примечание: ************ A Hard Day’s Night («Вечер трудного дня») – художественный кинофильм 1964 года режиссёра Ричарда Лестера (Richard Lester), в главных ролях которого снялись участники группы «Битлз». Фильм пользовался успехом у зрителей, заняв второе место по кассовым сборам в Великобритании в 1964 году, а в 1965 году получил две номинации на премию «Оскар»: лучшая запись музыки, лучший оригинальный сценарий, номинацию на премию BAFTA самому многообещающему новичку в главной роли и номинацию на премию «Грэмми» за лучший оригинальный саундтрек. Одноимённый альбом «Битлз» вышел в Великобритании 10 июля 1964 года, спустя четыре дня после премьеры фильма, песни из которого составили первую сторону пластинки.
Примечание: ************* Help! («На помощь!») – музыкальная комедия 1965 года режиссёра Ричарда Лестера с участием музыкантов «Битлз», сопровождаемая песнями группы.
Примечание: ************** Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band («Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера») – восьмой студийный альбом «Битлз», выпущенный 26 мая 1967 года. По мнению музыковедов, это один из первых концептуальных альбомов в истории поп-музыки: «в нём расширились роли звукового состава композиции, циклической формы, образности (психоделичной), иллюстрации к обложке и вклада продюсера». Альбом оказал большое влияние на многие поколения музыкантов и «ассоциируется с краеугольными камнями эпохи 1960-х, такими как мода, наркотики, мистицизм, а также чувством оптимизма и расширения гражданских свобод». Критики высоко оценили пластинку за «инновационный подход к сочинению песен, продюсированию и графическому дизайну, за преодоление культурного барьера между поп-музыкой и высоким искусством, а также отражение интересов молодёжи и представителей контркультуры».
Примечание: *************** Yellow Submarine («Жёлтая субмарина», «Жёлтая подводная лодка») – британо-американский рисованный мультфильм 1968 года режиссёра Джорджа Даннинга (George Dunning), вдохновлённый песнями группы «Битлз» (в мультфильме звучат песни из альбомов Rubber Soul, Revolver и Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band). В коммерческом плане песня Пола Маккартни Yellow Submarine стала самой важной композицией альбома Revolver, так как именно она натолкнула группу на идею создания одноимённого мультфильма, решившего проблемы с третьей картиной, которую «Битлз» задолжали компании United Artists ещё с лета 1965 года.
Примечание: **************** в январе 1969 года «Битлз» задумали создать полнометражный фильм-хронику своей студийной работы и выпустить его одновременно с очередным альбомом и аналогичного содержания книгой. Названием этого проекта стала сочинённая Полом песня Get Back («Вернись»). Музыканты преследовали две основные цели – воссоздать на экране обстановку и атмосферу непринуждённости, характерные для их концертов начала 1960-х, и продемонстрировать публике, что квартет по-прежнему единый и здоровый творческий организм, но ни та, ни другая цель не была достигнута, потому что на самом деле всё было иначе... Заключительным эпизодом съёмок стал импровизированный концерт, который группа устроила 30 января на крыше здания студии звукозаписи. Это выступление было прекращено полицией, вызванной жителями соседних домов. Мини-концерт на крыше, как в итоге оказалось, стал последним выступлением группы. Полностью всё, что было снято и записано в начале 1969 года стало доступно широкой аудитории только в 2021 году, когда режиссёр Питер Джексон (Peter Jackson) представил документальный сериал The Beatles: Get Back, в котором можно увидеть процесс работы над альбомом Let it Be.
Выпуск 1096 передачи Виктора Татарского «Встреча с песней» прозвучал в эфире 10 апреля 2010 года.
| Выпуск 1095 | Выпуск 1098 |